Notícies
El Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura la seva temporada expositiva 2024-
2025 amb HiperObjetos
El Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura la seva temporada expositiva 2024-2025 amb HiperObjetos, una mostra col·lectiva que combina ciència, art i tecnologia a través dels artistes més destacats de la generació New Media, l'Art Generatiu i el Computacional. L'exposició, organitzada amb la .NewArt { foundation;} i en col·laboració amb la Caixa Enginyers, es podrà visitar fins al 17 de novembre a la Sala Picasso del Cercle de Belles Arts.
A través d'una acurada selecció d'obres que emmarquen els grans relats del present, el projecte comissariat per Eloy Martínez de la Pera i Jaime de los Ríos presenta un recorregut per la creació contemporània en l'era del transistor, d'internet i la intel·ligència artificial i convida a reflexionar sobre els futurs possibles.
En aquesta exposició, el Círculo de Bellas Artes reuneix una gran selecció d'obres clàssiques i
de recent creació de la NewArt { collection}, agent transgressor, testimoni del nostre temps i
una de les col·leccions d'art electrònic i digital més rellevants del món, que ens submergeix en
la poètica il·limitada de la cibernètica i de l'Art Tecnològic.
.NewArt { foundation;} a Ars Electronica 2024
Albert Barqué-Duran i Marc Marzenit, Vestibular_1
La .NewArt { foundation;} ha estat convidada pel festival Ars Electronica a presentar, en col·laboració amb l'Institut Ramon Llull, una de les seves obres més emblemàtiques, Vestibular_1 d'Albert Barqué-Duran i Marc Marzenit, en la seva pròxima edició al setembre de 2024. Ars Electronica és la gran cita anual de l'art tecnològic reunint a la ciutat de Linz a més de 100.000 professionals de tot el món.
Vestibular_1 és una instal·lació audiovisual immersiva que indueix sensacions il·lusòries de
moviment propi en completa foscor en alterar el funcionament vestibular. Això s'aconsegueix
mitjançant poderosos patrons de llum i so que persisteixen en la retina i el sistema auditiu en
la foscor. L'obra explora el paper dels senyals vestibulars en la percepció del cos i del món, i el seu impacte en les preferències estètiques.
Aquest projecte va ser produït enmig de la pandèmia de 2020 gràcies a una destacada col·laboració internacional entre institucions artístiques i de recerca; un exemple que no sols va fomentar expressions creatives d'avantguarda, sinó que també va destacar la resiliència i la unitat de la humanitat en superar junts desafiaments sense precedents.
Eufònic, Ulldecona
“La forme de l’eau”, Marie-France Veyrat i Jaime de los Ríos
Juliol 2024
L'obra dels artistes Marie-France Veyrat i Jaime de los Ríos explora l'infinit d'un moment viscut. L'experiència i la poètica d'un instant es fusionen en un univers intens que els artistes descriuen mitjançant una organització d'elements algorísmics per retenir l'impossible més enllà de la memòria. Aquesta instal·lació sorgeix de la trobada entre les dues natures que simbolitzen alhora, per a l'obra poètica de Veyrat i los Ríos, els temps de l'instant i la memòria. Tots dos artistes tenen una gran experiència en el seu treball analògic i digital, havent intervingut i operat instal·lacions així com grans pantalles i façanes digitals. Per això, i per a aquesta evocadora ocasió, proposen un treball ad hoc que converteix la inspiració i les vivències personals compartides en una gran obra monumental.
https://eufonic.net/es/activitat/marie-france-veyrat-jaime-de-los-rios/
El cicle “Paradigmes” de Cal Massó (Reus) inaugura l'exposició “Scrawl” de Daniel’s Canogar
La Regidoria de Cultura i Política Lingüística de l'Ajuntament de Reus té a punt la tercera edició del cicle multidisciplinari contemporani i cultural Paradigmes que, en aquesta ocasió, se centra en la figura del pintor reusenc Marià Fortuny, enguany commemora el 150è aniversari de la seva mort. Aquest cicle es desenvoluparà a Cal Massó i comença al juny amb una exposició i, de setembre a desembre, comptarà amb cinc accions relacionades en diferents disciplines artístiques realitzades per artistes del territori.
La primera de les propostes s'obre aquest divendres, 14 de juny, a Cal Massó. En primer lloc, la regidora Recasens presentarà el programa de Paradigmes i, a continuació, Montse Grau, directora gerent de la Fundació Art Nou, inaugurarà l'exposició “Scrawl”, de Daniel Canogar.
"Scrawl" és una peça digital generativa que reacciona en temps real als trending topics de la xarxa social X. El programari de treballs recull periòdicament els temes més esmentats a la comunitat X. Aquestes qüestions es tradueixen en temps real en una estètica de pintura vandàlica i denúncia que, a diferència d'un graffiti professional, es fan de manera ràpida i anònima, moltes d'elles de vegades per la duresa. o la sinceritat del seu contingut, d'altres com a simple gest de l'acte d'enunciació. Com a obra en constant canvi, "Scrawl" intenta captar múltiples forces i tensions que conviuen en espais socials com X, on la identitat dels individus —sempre acompanyats per la pantalla— es va difondre en la seva versió més popular crua i, paradoxalment, potser més real i honesta.
Massive Binaries, l'art digital d'Andy Gracie, arriba a Sónar després de la seva exposició a Ars Electronica.
La peça és fruit de la primera edició de la residència Randa Art|Science, organitzada per l'Institut Ramon Llull, i que ara es presenta a Barcelona per la NewArtFoundation.
"Massive Binaries", de l'artista britànic establert a Barcelona Andy Gracie, s'exposarà els dies 13, 14 i 15 de juny a l'àrea de projectes de Sónar+D: un fòrum de debat i un espai expositiu on la tecnologia creativa i l'art d'avantguarda s'entrecreuen amb investigació, efectes visuals generats per IA i videojocs experimentals.
La instal·lació de Gracie proposa dues narracions superposades sobre processos i interaccions en sistemes binaris. La primera gira al voltant d'un parell d'estrelles de neutrons que orbiten entre si i que finalment es fusionen per generar grans quantitats d'energia, mentre que la segona fa referència a la societat contemporània, que, a diferència de les estrelles de neutrons, sembla cada cop més polaritzada. El pont entre els dos àmbits és l'ús de la IA, que, segons l'artista, pot millorar o destruir la informació.
L'obra és fruit de la primera edició de la residència Randa Art|Science organitzada per l'Institut Ramon Llull, desenvolupada a Ars Electronica (Linz, Àustria), i el Barcelona Institute of Science and Technology (BIST), en col·laboració amb l'Art de Barcelona's Art, Science, and Technology Hub Hac Te i la New Art Foundation. Es va presentar al festival Ars Electronica el setembre de 2023, després de la residència de Gracie a l'Institut de Física d'Altes Energies (IFAE) de Barcelona –un dels centres que integren la comunitat BIST– on va realitzar investigacions sobre ones gravitacionals i acceleradors de partícules.
Andy Gracie (Londres, 1967) és un artista que treballa en diferents formats i disciplines com la instal·lació, la robòtica, el so, el vídeo i els mitjans electrònics. Utilitza la teoria i la pràctica científiques per qüestionar les nostres relacions amb l'exploració i l'experimentació alhora que destaca la connexió entre l'art i la ciència.
L'exposició individual de Marie-France Veyrat “Formes Artquitectòniques” comissariada per Màrius Domingo té lloc a El Círcol de Reus.
Per a aquesta exposició El Círcol vol establir un diàleg entre l'espai, on els boscos nobles, el damasc, els llums de monumental i els miralls, en l'ambient acollidor dels grans clubs socials europeus d'arrel anglosaxona, contrastin amb la contemporaneïtat de les peces de Marie-France. Al Saló de ball podem veure la generació algorítmica audiovisual audiovisual “La forme de l’eau”, realitzada en col·laboració amb l’artista i comissari Jaime de los Ríos.
Nova exposició a Tarragona, del 25 al 28 d'abril
Mèdol inaugura "Digital After All", la gran exposició d'art digital a l'emblemàtic edifici de La Tabacalera de Tarragona, que s'obre a un públic excepcional.
L'exposició, que només es podrà visitar del 25 al 28 d'abril gratuïtament a l'antiga fàbrica de tabac, presentarà les grans instal·lacions que formen els estudis creatius FIELD (Londres) i Six N. Five & Some form (Barcelona / Berlín), de l'artista visual Alba G. Corral (La Ràpita), de l'artista new media Marnix de Nijs (Rotterdam), de la programadora creativa Mónica Rikić (Barcelona) i de l'artista audiovisual nddr3 (Barcelona) , a més de la música de DJ Wilk.o. Tres d'aquestes obres formen part de la New Art Collection donada expressament per a aquesta ocasió.
El Mèdol Centre d'Arts Contemporànies de Tarragona inaugura "Digital After All", una exposició col·lectiva i de gran format dedicada a l'art digital i les possibilitats de la tecnologia aplicada a la creació artística. La mostra només es podrà veure durant quatre dies, del 25 al 28 d'abril a La Tabacalera de Tarragona, antiga fàbrica de tabac, que obre de manera excepcional les naus centrals per acollir l'exposició.
El programa de Mèdol 2024, que es va presentar el passat mes de febrer, s'amplia més enllà de l'espai principal -l'històric edifici de la Casa Canals- i ocupa edificis emblemàtics de principis del segle XX de la ciutat de Tarragona, rics testimonis del passat convertits en espais per a la contemporània. art. És el cas de la Tabacalera, majestuós conjunt format per diferents edificis amb motius clàssics.
"Digital After All" és una exposició, una celebració de la digitalitat i una experiència: un microcosmos per explorar i un mapa on anomenar aquelles persones que hi són creant el present i el futur de l'art. A través del treball de sis artistes, nacionals i internacionals, "Digital After All" posa de manifest la força creativa d'una realitat plena de possibilitats, que trenca barreres, crea i il·lusions, i genera un espai per fluir, omplir els ulls, sentir, connectar. i ser profundament humà.
L'exposició ha estat creada a partir de "Digital Impact", la gran mostra d'art digital presentada al Design Hub Barcelona l'any 2023. Dirigida per Pep Salazar, comissariada per Héctor Ayuso, i amb el suport de Cultura Digital de la Generalitat de Catalunya, " Digital After All" a Tarragona proposa reprendre el fil afegint nous artistes.
A més, l'exposició comptarà amb dues visites guiades a càrrec de dos experts en art digital: una amb Pep Salazar, director del Festival OFFF i director de "Digital Impact"; i una altra amb Antònia Folguera, comissària de Sónar+D i Eufonic Pro (dissabte). 24 i diumenge 25 a les 12.30 h. Les visites guiades estaran acompanyades d'un DJ Wilk.o, un referent de l'electrònica i la digitalitat a Tarragona.
L'exposició gratuïta es podrà visitar el dijous 25 d'abril (inauguració a les 19 h), i el
Divendres 26, dissabte 27 i diumenge 28 d'abril (d'11 a 14 h i de 16 a 21 h).
El Museu Apel·les Fenosa del Vendrell inaugura l'exposició Atmosferes futures
Inauguració de l'exposició Atmosferes futures al museu Apel·les Fenosa del Vendrell, amb un agraïment especial a la New Art Foundation pel préstec de la mà tèrmica de Lugan.
Una exposició que proposa un diàleg entre peces clàssiques d'Apel·les Fenosa i artistes actuals, entre les quals també hi ha una obra de l'artista Marina Nuñez de la qual també tenim altres obres seves a la Fundació.
https://laciutat.cat/es/la-ciutat-del-penedes/museo-apelas-fenosa-atmosferas-futuras
CONVOCAT EL PREMI ARCO/BEEP DE LA XIX EDICIÓ D'ART ELECTRÒNIC.
Scrawl, Daniel Canogar. Galeria Max Estrella. Stand 9B22
Exploding Cell, Peter Halley. Galeria Senda, estand 9B23.
19è Premi ARCO/BEEP d'Art Electrònic 2024, atorgat en col·laboració amb les Arts
Connection Foundation, es concedeix a Daniel Canogar per la seva obra "Scrawl" (2023) exposada a Max
Estrella Gallery, i a Peter Halley per la seva obra "Exploding Cell" (1983) exposada a la Senda Gallery.
Sens dubte, Daniel Canogar és una de les grans figures de l'art contemporani espanyol, amb un
desenvolupament estètic i experimental que l'ha convertit en una figura aclamada per la crítica. Les seves obres sintetitzen informació, dades, contextos culturals i, alhora, reformular la noció de la
pictòriques. A la peça premiada, el graffiti sorgeix de les interaccions a les xarxes socials que finalment formen un laberint de signes o un palimpsest que satura l'espai només per ser esborrat i ressorgir. En el tsunami de la dataficació, en l'era de la vigilància global, Daniel Canogar en revela la història estrats d'abstracció i ens insta a llegir més enllà de l'evidència.
Peter Halley és el mestre de la pintura neo-geo, i en aquest cas, la peça premiada, "Exploding Cell"
(1983), és un treball pioner en “animació digital” que genera espais a partir de línies. Aquestes cèl·lules al·ludeix tant a la "quadrícula" de la societat de control de Foucault com als circuits dels ordinadors. La col·lecció .NewArt { collection;}, antigament coneguda com a Beep Collection of Electronic Art, incorpora així una obra que contribueix a completar una genealogia dels mitjans i la seva expansió en l'àmbit artístic.
Amb aquests dos artistes i obres premiades, la col·lecció .NewArt { collection;} manifesta clarament el seu compromís a l'art contemporani i als desenvolupaments estèticotecnològics. La seva col·lecció s'enriquirà amb aquests dos afegits.
Ambdues obres s'exposaran a la propera edició del Miami New Media Festival, al seu vintena edició.
.NewArt { foundation;} a Ars Electronica 2023
RANDA Art|Science Residency's, Andy Gracie, Massive Binaries.
El RANDA Art|Science Residency està organitzada per l'Institut Ramon Llull, per Ars Electronica i l'Institut de Ciència i Tecnologia de Barcelona (BIST), en col·laboració amb el nou hub d'Art, Ciència i Tecnologia de Barcelona, Hac Te, i la New Art Foundation.
El guanyador de la primera edició va ser Andy Gracie, el projecte del qual Massive Binaries va explorar l'extracció de coneixement dels processos de fusió i col·lisió relacionats amb les ones gravitatòries i els acceleradors de partícules. Gracie ha estat acollida a l'Institut de Física d'Altes Energies (IFAE), del BIST.
La New Art Foundation va contribuir a la producció, preservació i exposició de les obres d'art creades durant la residència.
https://ars.electronica.art/who-owns-the-truth/en/massive-binaries/
La .NewArt { foundation;} col·labora amb Eufònic 2023
Eufònic és un festival al voltant de les arts sonores, visuals i digital-performatives que se celebra a les Terres de l'Ebre, a 200 km al sud de Barcelona, des del 2012.
Del 24 al 27 d'agost de 2023 es va celebrar la dotzena edició del festival a les Terres de l'Ebre, amb un cap de setmana previ (Pòrtic Eufònic, del 18 al 20 d'agost) amb inauguracions d'instal·lacions artístiques i altres activitats en espais singulars.
Eufònic ha estat distingit amb el Premi Nacional de Cultura 2023, que atorga el CoNCA des de l'any 2009, i és la distinció més important en l'àmbit de la cultura a Catalunya.
https://eufonic.net/en/
Digital Impact al Disseny Hub Barcelona
Alba G. Corral va presentar la seva nova peça ‘Mercuri’ que ha estat coproduïda per la .NewArt { foundation;}.
Es podrà veure fins al 27 d'agost.
Tres conceptes units a una obra que donen com a resultat una peça audiovisual de formes oníriques i textures abstractes: el déu romà; el planeta que porta el seu nom; l'element químic utilitzat en les llums dels projectors UHP, a punt de desaparèixer i ser substituït per altres tecnologies. Una exploració de la bella complexitat dels algorismes que creen art generatiu mitjançant eines de codi obert. Una peça que explora la contemplació de l'estètica digital orgànica especulant amb noves textures, moviments i volums.
https://www.digitalimpact.art/
Randa Art|Residència Científica
Ars Electronica x Institut Ramon Llull x Hac Te x .NewArt { foundation;}
Ens complau anunciar que Andy Gracie (UK/ES) ha estat seleccionat com a guanyador de la Randa Art|Science Residency. El projecte de Gracie, Massive Binaries, parteix de la noció d'extreure informació i coneixement dels processos de fusió i col·lisió, centrant-se específicament en les ones gravitacionals i els acceleradors de partícules i les seves aplicacions a la cosmologia.
Organitzat per l'Institut Ramon Llull i acollit per Ars Electronica i l'Institut de Ciència i Tecnologia de Barcelona (BIST), en col·laboració amb el nou hub d'Art, Ciència i Tecnologia de Barcelona, Hac Te i la .NewArt { foundation;}.
La Residència Randa Art|Science possibilita la recerca artística a través de l'expertesa científica. Els socis conviden a un artista o grup d'artistes de Catalunya per desenvolupar un nou treball en col·laboració amb el soci científic, l'Institut de Ciència i Tecnologia de Barcelona. L'objectiu és exposar una obra d'art dedicada a les preguntes desafiants sobre la transformació digital de la nostra societat i el seu impacte al Festival Ars Electronica el setembre de 2023.
https://ars.electronica.art/festival/en/randa2023/
EN MEMÒRIA. Peter Weibel 1944-2023
Sempre trobarem a faltar la teva eloqüència i un consell generós.
"Si creus que estàs dormint, estàs despert."
Peter Weibel
XVIII EDICIÓ DEL PREMI ARCO/BEEP D'ART ELECTRÒNIC
L'edició d'enguany ha donat dos premis:
Opaulo, Evru. Galeria Senda.
Jodia May Rewind Reality, Peter Weibel. Galeria Beckers + Kornfeld.
Enhorabona als guanyadors i gràcies a tots els participants!
La col·lecció .NewArt { foundation;}. a V2_
V2_Lab for the Unstable Media, Rotterdam
9. FEBRER — 4. MAR 2023
V2 i .NewArt { foundation;} presenten les obres seleccionades de la col·lecció .NewArt { collection;}, antigament coneguda com a col·lecció d'art electrònic de BEEP. Únic en el seu gènere, l'objectiu primordial de la col·lecció .NewArt { collection;} és actuar com a testimoni i agent de la transgressió creada a partir de la intersecció entre art, ciència i tecnologia. La majoria de les obres d'art es van encarregar específicament per a la col·lecció i, des del 2021, V2_ és soci d'aquest programa d'encàrrecs.
L'artista Albert Barqué-Duran, juntament amb el director de .NewArt { foundation;}, Vicente Matallana, es desplaçaran per oferir una xerrada durant l'acte inaugural del 9 de febrer.
Amb obres d'Albert Barqué-Duran & Marc Marzenit, Alba G. Corral, Weidi Zhang, Daniel Canogar, Charles Sandison, Paolo Cirio, Peter Weibel, MarinaNuñez, Keith Armstrong i Rafael Lozano-Hemmer
Les Arts Digitals Catalanes obtenen projecció internacional amb la participació a Ars Electronica, el festival més rellevant de Cultura Digital.
L'Institut Ramon Llull, juntament amb New Barcelona Art, Science and Technology Hub (Hac Te) i NewArtFoundation impulsen la presentació de 6 projectes catalans a Ars Electronica 2022, acollits del 7 a l'11 de setembre a Linz (Àustria). Welcome to Planet B és el títol del festival d'enguany, que se celebra des de fa més de 40 anys.
Les arts digitals catalanes estaran molt representades a l'Ars Electronica 2022, amb, entre d'altres, una nova obra de l'artista Antoni Muntadas. Més de 40 anys després de la seva fundació, Ars Electronica és el principal esdeveniment mundial d'arts digitals, un punt de trobada per a l'art, la tecnologia i la societat amb la mirada posada en el futur i els reptes globals que comporta. Amb l'Ars Electronica Garden Barcelona acollit el 2020 i el 2021, la capital de Catalunya es converteix en una de les principals destinacions deslocalitzades d'Ars Electronica Festival. Després de dos anys de pandèmia, aquest any el festival austríac torna a la seva presència física in situ i ofereix una oportunitat de projecció internacional per a l'art digital català.
Sis projectes seguint el tema del festival d'enguany -Benvinguts al Planeta B. Una vida diferent és possible. Però com?- es presenten sota el títol “Ecosistemes col·laboratius per a un món sostenible”. Tigre de Tasmània d'Antoni Muntadas, Espècies I, II i III de Mónica Riki, Do Bodies Dream of Electromagnetic Organs? A càrrec d'Esther Rodríguez-Barbero, Ecosistema Químic de Yolanda Uriz Elizalde, FORMS - Screen Ensemble de Santiago Vilanova – Playmodes i Tools for a Warming Planet de Sara Dean, Beth Ferguson i Marina Monsonís.
Les sis obres d'art d'aquesta exposició són fruit de diferents iniciatives com l'Ars Electronica Garden Barcelona 2020 i 2021, els programes de beques convocats per l'ISEA2022 Barcelona i NewArtFoundation, així com projectes de recerca interdisciplinaris desenvolupats per Hac Te. La nova creació d'Antoni Muntadas, Tigre de Tasmània: Cas d'estudi del Museu de l'Extinció, es presenta al públic per primera vegada al Festival.
A més, el 8 de setembre, l'escenari principal d'Ars Electronica (Festival University Stage) acollirà una taula rodona sobre pràctiques col·laboratives i com l'intercanvi transversal de coneixement pot generar propostes per a un món sostenible. La taula rodona estarà presidida per Pau Alsina, codirector d'HacTe, professor i investigador en Estudis d'Arts i Humanitats de la Universitat Oberta de Catalunya, amb la participació de l'arquitecta i dissenyadora Sara Dean (Califòrnia), la dissenyadora ecològica i educadora Beth Fergurson (Califòrnia), l'artista i directora del MACBA Kitchen Lab Marina Monsonís (Catalunya) i l'artista multimèdia i codificadora creativa, Premi Nacional de Cultura de Catalunya 2021, Mónica Riki). (Catalunya).
×
New Art Foundation i Beep Collection a ISEA2022 Barcelona.
____________________________________________________________
New Art Foundation, en col·laboració amb la Col·lecció Beep i altres institucions, participa en la celebració del Simposi ISEA2022 Barcelona, desenvolupant diverses activitats i exposicions. En col·laboració amb Outlet-PC, Reus Capital Partners, Fundació Ernesto Ventós-Nasevo, Fundació Reddis, Fundació Sorigué-Planta i DKV ha impulsat un programa de beques amb motiu del simposi.
New Art Foundation, NAF, agent actiu en l'organització d'aquest simposi, inclou en les seves propostes el treball de prop de 50 artistes de la seva Col·lecció que participen en dues grans exposicions, així com en actes i exposicions repartides per les diferents seus d'ISEA2022 Barcelona.
La primera exposició, Orígens, s'inaugura el 26 de maig a Cal Massó, REUS. L'exposició està comissariada per Roberta Bosco i Stefano Caldana, formada exclusivament per obres de la Col·lecció.https://isea2022.isea-international.org/event/beep-collection-cal-masso.
Aquesta exposició es veu reforçada amb el mapping elaborat per Alba G. Corral per a la Casa Navàs, una joia modernista de Reus de l'arquitecte Lluís Domènech i Montaner.https://isea2022.isea-international.org/event/new-art-foundation-casa-navas.
Paral·lelament a aquest gran arquitecte del modernisme, Lluís Domènech i Montaner, una altra exposició, Possibles & Futures , s'inaugurarà al Recinte Modernista de Sant Pau amb 17 obres de la Col·lecció, així com 5 obres de la convocatòria ISEA2022 Barcelona.https://isea2022.isea-international.org/event/sant-pau.
Altres obres de la col·lecció s'exposaran a Barcelona al Centre d'Arts Santa Mònica,https://isea2022.isea-international.org/event/santa-monica, a La Capella,https://isea2022.isea-international.org/event/la -capella-el-que-es-possible-i-el-que-no, i al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB,https://www.cccb.org/en, on es desenvoluparà el programa acadèmic del simposi.
Aquesta enorme mostra, fruit del compromís de NAF i Beep Collection pel desenvolupament d'un projecte social basat en la creació, la recerca i el coneixement, culminarà amb la presentació de l'últim treball produït per la Fundació per l'artista Marnix de Nijs, a les Sónar.https://sonar.es/es/2022/artistas/sonarmatica-by-tezos-installations.
Aquests programes han estat possibles gràcies a la participació de la Generalitat de Catalunya, Diputació de Tarragona, Ajuntament de Reus, Ambaixada dels Països Baixos, Universitat Oberta de Catalunya, Hac Te, Cal Massó, Casa Navàs, Recinte Modernista de Sant Pau, Sónar, Fundació Ernesto Ventós-Nasevo, Fundaciò Reddis, Fundació Sorigué-Planta i DKV, Outlet-PC, Reus Capital Partners i el suport de Tecnol, Vermuts Miró i Fruselva, així com l'amistat, la complicitat i l'esforç de tants altres.
XVII EDICIÓ DEL PREMI D'ART ELECTRÒNIC ARCO/BEEP.
El 17è Premi d'Art Electrònic ARCO/BEEP ha estat atorgat a “Echo”, obra de Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta i Iván Paz, presentada per la Galeria Àngels de Barcelona amb la col·laboració de la Galeria Dilalica.
El jurat ha valorat aquesta creació col·lectiva que reformula, en clau contemporània, el mite de la nimfa Eco, materialitzant-se en un objecte posthumà al costat del qual hi ha un petit tamboret per permetre la interacció de l'espectador. “Echo” respon i conversa a la vora del (in)congruent i, en certa manera, planteja una al·legoria de la nostra necessitat d'establir una correspondència.
Els artistes indiquen que aquesta obra "funciona com un cos entre cossos", opera en societat articulant afirmacions que revelen la nostra dificultat per entendre el que es diu o intentar parlar amb un significat mínim. No es tracta només que el mur a la llunyania ens retorni, el que hem dit, amb un retard temporal, sinó una “deriva” lingüística que no exclou una tonalitat humorística. Així com comencem a albirar la fi del distanciament pandèmic, aquest "eco-objecte-verbal" pot simbolitzar el nostre desig de proximitat, el desig que les converses siguin el que ens mereixem. Invocant l'Echo, rescatem de l'oblit aquest ésser menyspreat per Narcís, quelcom que mereix ser verbalitzat.
En aquests moments de barbàrie, el jurat vol destacar les pràctiques col·laboratives dins del món artístic, com a mostra de generositat i humanitat. Echo, en la seva concepció, creació i exposició, ha estat possible gràcies a la voluntat de compartir i col·laborar. Contra la barbàrie.
24 de febrer de 2022.
Felicie d'Estienne d'Orves al Grenier à Sel, Avinyó
L'exposició Llum, espai, temps reuneix 14 artistes contemporanis en un homenatge a Nicolas Schöffer. La cibernètica, la robòtica, la interactivitat, les visions prismàtiques, el videoart i les màquines de somnis estan al programa d'aquesta selecció exposada al Grenier à sel.
Nicolas Schöffer va ser un dels principals precursors de l'art cibernètic, les arts electròniques i sobretot l'intercanvi entre disciplines artístiques, i va ser un gran artista de la segona meitat del segle XX. Aquesta exposició ret homenatge a Nicolas Schöffer i al seu geni visionari a l'hora de presentar pel·lícules i experiments visuals, i testimonia la connexió umbilical que el vincula amb tota una generació d'artistes a la cruïlla de tecnologies i ciències.
L'exposició Llum, espai, temps estableix el diàleg entre documents d'època i obres actuals que ressonen amb la tríada 'Llum, espai, temps'.
La cibernètica, la robòtica, la interactivitat, les visions prismàtiques, el videoart i les màquines dels somnis estan a l'abast d'aquesta exposició de 14 artistes contemporanis: Elias Crespin, Olivier Ratsi, Félicie d'Estienne d'Orves, Pe Lang, Adrien Lucca, Etienne Rey, Antoine. Schmitt, Anne Sarah Lemeur, Santiago Torres, Lab(au), Justine Emard, Ronan Barrot - Robbie Barrat, Maurice Benayoun i Niko de la Faye.
La col·lecció .BEEP {;} participa cedint l'obra Eclipse II, Félicie d'Estienne d'Orves.
Le Grenier à sel - Avinyó
Del 9 d'octubre de 2021 al 23 de desembre de 2022.
Anthony McCall a PZSB/MCC, Mieres
El Pozu Santa Bárbara i el MCC de Mieres acullen Anthony McCall. Solid Light and Performance Works, una exposició –comissariada per Gloria Moure– que recorre la trajectòria de l'artista. Pioner en combinar múltiples disciplines com l'escultura, el cinema i el dibuix, McCall presenta Face to Face II, el seu primer treball amb dues pantalles enfrontades, en què l'espectador es veu immers en una arquitectura que genera una atmosfera teatral, un híbrid entre allò eteri i el sòlid.
La col·lecció .BEEP {;} participa cedint l'obra Face to Face II, d'Anthony McCall.
Pozu Santa Barbara (PZSB), Mieres.
Centre Cultural Mieres (MCC), Mieres.
Del 15 d'octubre de 2021 al 31 de gener de 2022.
Ars Electronica Garden Barcelona 2021
ElInstitut Ramon Llull,Hac Te – Barcelona Art,Centre de Ciència i Tecnologia,UOC – Universitat Oberta de Catalunya,HANGAR – Centre d'Investigació i Producció Artística,NewArtFoundation,.BEEP { col·lecció;},ESPRONCEDA – Institut d'Art & Cultura,La Caldera – Centre de creació de dansa i arts escèniques,Canòdrom – Centre d'Innovació Digital i Democràtica, organitzen per segon any l'Ars Electronica Garden Barcelona dins la programació oficial del Festival Ars Electronica 2021, que se celebra en modalitat distribuïda, amb Barcelona com una de les seves ubicacions.
Del 8 al 12 de setembre, Ars Electronica 2021, el festival de l'art, la tecnologia i la societat, no només tindrà lloc a Linz i 86 altres Ars Electronica Gardens arreu del món, sinó també en línia. Així, el festival es presenta com un esdeveniment dual: exposicions, concerts, xerrades, conferències, tallers, visites guiades i altres activitats en línia.
El principal repte de la nova digitalitat és resistir el somni capitalista transhumà del digital com a utopia per configurar una problemàtica híbrida a través d'enfocaments metaestables i interdependents dels mitjans digitals. Els temps híbrids que vivim ara ens han fet conscients de la nostra interdependència —l'estat de dependre mútuament els uns dels altres— com una forma de simbiosi a tenir en compte. La fusió del món digital/en línia amb el món analògic/presencial també ha de relacionar-se i connectar amb les múltiples capes de la realitat implicades, des de les infraestructures tecnopolítiques fins a l'impacte ecosocial. L'Ars Electronica Garden Barcelona constarà de cinc fases diferents: 1) convocatòria oberta de beques d'art, ciència i tecnologia; 2) residències d'artistes en centres de recerca científica i tecnològica; 3) la implantació de processos de recerca-producció en centres de producció d'arts visuals i d'arts escèniques; 4) l'exposició pública i la difusió dels resultats de la recerca artística i, finalment, 5) la posada en comú de resultats, mètodes i processos implicats en la col·laboració mitjançant una sèrie de xerrades obertes i taules rodones. Amb obres d'Estampa, Andy Gracie, Óscar Martín, Esther Rodríguez-Barbero, Anaisa Franco, Stefan Tiefengraber, Mohsen Hazrati, Mónica Rikić, Gilles Jobin Cia, Solim.n López, Pheel Concepts i Remix El Barrio entre d'altres, i amb la participació de plataformes d'innovació com IMMENSIVA i Phygital.
Amb la col·laboració de Sónar, Mira Festival, IDEAL — Centre d'Arts Digitals, IAAC — Institut d'Arquitectura Avançada de Catalunya, BSC — Barcelona Supercomputing Center, ICFO — Institut de Ciències Fotòniques, BIST — Institut de Ciència i Tecnologia de Barcelona, Ajuntament de Barcelona i la Direcció d'Innovació i Cultura Digital del Departament de Cultura-Generalitat de Catalunya. Comissariat per: Pau Alsina, Carolina Jiménez, Maria Lladó,Alejandro Martín, Vicente Matallana, Lluís Nacenta i Irma Vilà.
https://ars.electronica.art/newdigitaldeal/en
ENTREGA DEL PREMI ARCO/BEEP D'ART ELECTRÒNIC A ARCOMADRID
El Premi BEEP Collection en la seva 16a edició (2021) a ARCOMADRID ha estat atorgat a Marina Núñez per les seves obres Still Life Swell (2021) i Still Life Tornadoes (2021) exposades a la Galeria Rocío Santacruz. Els membres del jurat van ser Fernando Castro, Roberta Bosco, Marie-France Veyrat i Vicente Matallana.
L'obra és una reformulació del gènere Neo-Barroc del bodegó en diversos vídeos, al·legoritzant tant les qüestions relacionades amb l'existència humana com la seva relació amb la Natura. La seva tonalitat pictòrica és molt sofisticada, oferint un enfocament fascinant de la hiperrealitat que presenta a l'espectador detalls concrets com el moviment d'un tros de tela o el vessament de líquid d'un got a causa d'una turbulència inexplicable. Drama i bellesa s'entrellacen en aquestes obres que expliquen la maduresa d'aquest artista.
Marina Núñez ha desenvolupat el seu art al llarg dels anys des de la pintura fins a la fotografia i la informatització. Ha exposat en museus de referència com MNCARS, MUSAC o Thyssen-Bornemisza. Les seves meditacions artístiques sobre la histèria, la condició femenina, la monstruositat i la pulsió escòpica, convergeixen en aquests vídeos intensos que no suggereixen la idea de "la vanitat de totes les coses" sinó la idea que hi podria haver almenys una mica d'esperança dins del món desastrós en que vivim: Natures mortes que transmeten vida o, si més no, exorcitzen la mort intrínseca que està implícita en el nom del seu gènere.
RESOLUCIÓ DEL PREMI ARCO/BEEP D'ART ELECTRÒNIC
El comitè de selecció estava format per:
Maria Lladó i Susana Millet (Institut Ramon Llull), Marisol López (directora de l'Àrea Digital de l'ICEC), Marie-France Veyrat, Andreu Rodríguez Valveny i Vicente Matallana (New Art Foundation), Pau Alsina i Irma Vilà (UOC – ISEA Barcelona), Cristina Riera (La Caldera), Roberta Bosco (comissària i crítica independent), Alex González (BIST), Lydia Sanmartí i Silvia Tognetti (ICFO), Fernando Cucchietti (BSC), Lluís Nacenta i Miguel Ángel de Heras (Hangar), aquest últim com a assessor tècnic amb veu però sense vot, ha decidit seleccionar els següents projectes d'entre les 71 sol·licituds presentades a aquest programa de beques, que s'emmarca en el context de les residències de Hac Te, el centre d'art, ciència i tecnologia de Barcelona:
Modalitat 1:
– Estampa amb el projecte Cambres fosques de la ideologia, una investigació sobre les mediacions tecnològiques que operen darrere de les imatges i en què s'utilitzen diferents formats audiovisuals, que posen en diàleg la càmera obscura amb les imatges operatives de la intel·ligència artificial (IA).
– Andy Gracie amb el projecte EoE Triptych #1, en el qual desenvolupa narracions culturals i científiques al voltant de la fi de l'Univers en tres etapes diferents (la fi del Sistema Solar, la fi de la Galàxia i l'Univers) en format tríptic. , utilitzat de manera recurrent en la història de l'art per emmarcar narracions sobre el destí de la humanitat i la seva possible redempció.
– Óscar Martín amb el projecte MMM [meta music machines], una recerca sonora i escultòrica, entre altres coses, que intenta desenvolupar i construir un compositor sonor no humà, una màquina/escultura que s’inspira, s’alimenta i “aprèn” de la música creada durant segles per la cultura humana.
– Esther Rodríguez-Barbero, amb el projecte ¿Sueñan los cuerpos con órganos electromagnéticos?, una recerca escènica sobre la relació entre el cos i els dispositius electrònics biomèdics implantats i les seves derivacions al voltant de la percepció, l'autopercepció, el moviment espacial, la construcció d'espais i narratives capaces d'abraçar aquestes realitats.
Modalitat 2:
– Anaisa Franco amb el projecte Neuroconnection, una instal·lació interactiva que connecta pensaments dins d'una escultura de llum paramètrica que permet jugar i controlar les reaccions sensibles a la llum utilitzant els seus propis pensaments.
Agraïm sincerament a tots els participants de la convocatòria i felicitem a Estampa, Andy Gracie, Óscar Martín, Esther Rodríguez-Barbero i Anaisa Franco.
https://hangar.org/en/resolutions/resoluciobequesproduccioinvestigacio
Beques de producció-investigació de l'Institut Ramon Llull, NewArtFoundation, UOC, La Caldera i Hangar
L'Institut Ramon Llull,Fundació Art Nou,Universitat Oberta de Catalunya (UOC),La Caldera i Hangar obren una convocatòria de cinc beques per a la producció-investigació de peces artístiques en l'àmbit de la confluència entre art, ciència i tecnologia.
Aquest programa de beques forma part del programa de residències de Hac Te, el centre d'art, ciència i tecnologia de Barcelona, amb la participació dels centres de recerca Barcelona Supercomputing Center (BSC), Institut de Ciències Fotòniques (ICFO), o altres centres adscrits al Institut de Ciència i Tecnologia de Barcelona (BIST).
Els projectes seleccionats es podran presentar en el marc del festival Ars Electronica 2021, que per segon any se celebrarà en modalitat distribuïda amb Barcelona com una de les seves principals ubicacions, o altres esdeveniments relacionats.
Ars Electronica Garden Barcelona
L'Institut Ramon Llull, Hangar, UOC – ISEA Barcelona, OFFF Barcelona, .BEEP { col·lecció;}, i NewArtFoundation, organitzen l'Ars Electronica Garden Barcelona dins la programació oficial del Festival Ars Electronica 2020, que enguany se celebra en modalitat distribuïda, amb Barcelona com una de les seves ubicacions.
Del 9 al 13 de setembre tindrà lloc Ars Electronica 2020 sota el títol de Kepler’s Garden, una gira que des de Linz (Àustria) s'estén a altres 120 ciutats. Per primera vegada, el Festival esdevé una mena de viatge digital que portarà visitants d'arreu del món a diferents biòtops i ecosistemes en xarxa on són possibles noves aliances i formes de cooperació. Simultàniament als esdeveniments locals-físics i globals en línia, Ars Electronica apareix novament com un laboratori centrat en les formes experimentals de convivència analògica i digital, real i virtual, física i online.
A partir de les nocions d'incertesa i d'ecologia, Ars Electronica Garden Barcelona presenta un programa que pretén donar compte de la diversitat de relacions i interdependències entre les arts, les ciències, les tecnologies i el pensament crític que possibiliten maneres de pensar i de fer que poden oferir respostes unívocas a la necessitat de constituir i enfortir una cultura material de la vida que redueixi el dany ecològic i epistèmic del capitalisme, que la crisi del COVID-19 torna a reconfigurar. El programa d'Ars Electronica Garden Barcelona es desplega en una varietat d'activitats i formats que inclouen exposicions, accions en directe, taules rodones, espectacles o tallers, amb una clara voluntat d'interconnectar la política amb l'art, la tecnologia i la natura. Barcelona apareix aquí a través d'una xarxa d'agents heterogenis que fan convergir posicions teòriques amb el treball pràctic que han anat desenvolupant múltiples grups socials, productors culturals, nodes, clústers o centres educatius, interconnectats entre si i amb el món.
Més informació aviat.
Resolució de les Beques de Producció i Exposició de l'Institut Ramon Llull, NewArtFoundation i Hangar.
El comitè de selecció format per:
Eva Soria i Maria Lladó (Institut Ramon Llull), Marisol López (directora de l'Àrea Digital de l'ICEC), Marie-France Veyrat, Andreu Rodríguez Valveny i Vicente Matallana (NewArtFoundation), Pau Alsina i Irma Vilà (UOC – ISEA Barcelona), Roberta Bosco (comissÀria i crítica), Giuliana Racco i Lluís Nacenta (Hangar) i Jordi Llàcer (NewArtFoundation) i Miguel Ángel de Heras (Hangar), aquests dos últims com a assessors tècnics amb veu però sense vot,
Ha decidit adjudicar els següents projectes:
Modalitat 1:
-
Roc Parés
-
Santi Vilanova
Modalitat 2:
-
Mònica Rikić
A Barcelona, 17 de juliol de 2020
Beques de producció i exposició de l'Institut Ramon Llull, NewArtFoundation i Hangar en col·laboració amb la col·lecció .BEEP { collection;}
L'Institut Ramon Llull, NewArtFoundation i Hangar, Centre de Producció i Recerca d'Arts Visuals de Barcelona obren una convocatòria per atorgar tres beques per a la producció de peces artístiques en l'àmbit de la confluència entre art i tecnologia. Aquestes peces es presentaran en una exposició a Arts Santa Monica, dins de la programació oficial del Festival Ars Electronica 2020, que se celebra de manera distribuïda, amb Barcelona com una de les seves ubicacions, a causa de la crisi del COVID19.
“XV edició del Premi d'Art Electrònic ARCO-Beep”
La Col·lecció BEEP d'Art Electrònic ha atorgat el seu premi 2020 a la fira ARCOmadrid a Joan Fontcuberta i Pilar Rosado, per l'obra titulada Prosopagnosia, exposada a la Galeria Àngels Barcelona.
Fontcuberta és, sens dubte, un dels fotògrafs i teòrics de la imatge més respectats de la seva generació, amb una magnífica trajectòria expositiva, tant nacional com internacional. En la seva obra ha plantejat una reflexió lúcida i lúdica sobre l'estat de la imatge, les mutacions de la fotografia i el que ha qualificat de "fúria de les imatges". Lluny de la concepció referencial barthesiana i auràtica de la fotografia, ha subratllat que la imatge sempre té un component de ficció.
.BEEP { collection;} @ Ars Electronica Festival 2019
El .BEEP { col·lecció;} participarà com a col·lecció convidada a l'ARS ELECTRONICA FESTIVAL de Linz, l'esdeveniment més important de l'any dedicat a l'art mediàtic i les expressions més experimentals i innovadores de l'art i la creativitat contemporanis, celebrant el seu 40è aniversari.
Un eixam de mosques electròniques, una instal·lació sonora controlada per una comunitat de meduses i una aproximació al concepte de retrat a través d'un sistema de representació del rostre a partir de la mirada de l'observador són algunes de les obres més destacades que la Col·lecció BEEP presentarà a el Festival, en el marc d'una exposició que planteja un concepte inèdit de bioart expandit.
A més, la Col·lecció BEEP exposarà les seves incorporacions més recents: 3 noves obres d'artistes emergents, resultats del primer programa de producció realitzat en col·laboració amb el Centre de Producció Independent HANGAR i la Fundació NewArt de Barcelona.
https://ars.electronica.art/outofthebox/en/beep-electronic-art
Després del Festival aquesta proposta es presentarà al Young Gallery Weekend.
http://younggalleryweekend.com/es/galerias/arts-santa-monica
XIV edició del premi ARCO-Beep d'Art Electrònic
La Col·lecció BEEP premia en la seva XIV edició l'obra The Wall of Gazes (2011) de l'artista argentí Mariano Sardón exposada a la galeria Ruth Benzacar (Buenos Aires).
Es tracta d'una magnífica instal·lació en resolució de vídeo, amb un suport especial de programari, generada a partir d'un dispositiu eye tracker. Sardón investiga les mutacions de la mirada contemporània. Cada subjecte estableix un recorregut amb la seva visió generant línies i flaixos que conformen rostres que apareixen des d'una situació d'aparent desordre. En aquesta mena de laberint visual, un rostre que sembla qüestionar-nos acaba composant-se. En un moment en què vam patir un tsunami de dades amb gairebé nuclis informatius assentats, el treball de Mariano Sardón ve a proposar una resolució dels itineraris visuals col·lectius en semblants-epifanies sotmesos a la dinàmica del temps.
Aquest “mur de mirades” permet establir un diàleg amb altres obres de la Col·lecció BEEP que també influeixen en la conceptualització de les “maneres de mirar”. Si l'art és una estranya combinació del que veiem i del que ens mira, en aquest cas el que ens interpel·la és un rostre que no pretén petrificar-nos a la manera de la Gorgona sinó incitar-nos a contemplar la realitat d'altres maneres.
La col·lecció .BEEP {;} presenta una selecció de treballs a la Mobile Week Barcelona
En la seva 3a edició, Mobile Week Barcelona presenta l'exposició “La nostra simple relació amb la tecnologia: una reflexió sobre la transformació digital de la nostra societat a través de la selecció de deu obres d'artistes internacionals i obres de la Col·lecció BEEP d'Art Electrònic”.
Com a punt de partida de la convocatòria oberta d'artistes, Mobile Week va proposar repensar la relació diària que s'estableix entre l'ésser humà i la tecnologia, amb especial atenció a la intel·ligència artificial. Lluny d'explicar connexions simples, la nostra relació senzilla amb la tecnologia busca traçar relacions d'influència mútua que sovint no són evidents com a quotidianes. Revestides d'aparent senzillesa i, en molts casos, de sentit de l'humor, les 10 obres seleccionades aborden la nostra relació amb la tecnologia en tota la seva complexitat, una relació que és omnipresent a la Col·lecció Beep.
Tycho; Test One, de l'artista britànic Paul Friedlander, és el primer resultat del Programa ATA (Advanced Technology Art) desenvolupat per la Col·lecció, la NewArtFoundation i Eurecat, el centre tecnològic líder a Catalunya, amb la col·laboració d'Escofet, servint de punt de trobada per a la presentació de les obres Gust de Daniel Canogar, Try Not Think So Much d'Eugenio Ampudia i Luci de José Manuel Berenguer que completen la proposta de la Col·lecció.
Aquestes obres estaran acompanyades dels artistes seleccionats per un jurat internacional format per Olga Subirós, Lívia Nolasco-Rózsás, Roberta Bosco, Rosa Ferré, Axel Gasulla, Amanda Masha i Rosa Arredondo que van seleccionar obres dels artistes Albert Barqué-Duran, Fidel. García, Martina Solés Caldés, Mónica Rikić, Karin Fischnaller, Ivar Veermäe, Adriana Tamargo & Guillermo Escribano, María Castellanos & Alberto Valverde, Martin Nadal & César Escudero i Miguel Solimán López Cortez.
L'exposició estarà oberta del 14 de febrer al 16 de març de 2019 al Disseny Hub Barcelona.
Es convoca la XIII edició del Premi ARCO / BEEP, i la Col·lecció BEEP dialoga amb la Col·lecció Museu Es Baluard
La Col·lecció BEEP d'Art Electrònic és fruit del mecenatge artístic d'Andreu Rodríguez, president del Grup TICNOVA. En els seus 13 anys d'existència, l'objectiu primordial de la Col·lecció ha estat ser testimoni i agent de la transgressió creada per la intersecció entre art, ciència i tecnologia.
Vinculat des dels seus inicis a la Fira Internacional d'Art Contemporani ARCOmadrid, a través del Premi ARCOmadrid / BEEP d'Art Electrònic, ha generat una de les col·leccions d'art electrònic més importants d'Europa. Més de 40 obres mostren les tendències dels mitjans tecnològics en l'àmbit de les pràctiques artístiques.
La Col·lecció tornarà a estar present a la que és la cita amb el mercat espanyol d'art contemporani: la fira internacional ARCOmadrid. I ho fa amb una nova convocatòria del guardó més tradicional de la fira, el Premi ARCOmadrid/BEEP d'Art Electrònic. L'objectiu del premi és promoure la recerca, producció i exhibició d'art vinculat a les noves tecnologies o l'art electrònic. La seva finalitat és promoure la creació artística vinculada a la tecnologia, fomentar la comunicació entre fabricants/creadors de tecnologia i artistes creatius. Una col·laboració natural que beneficiarà i enriquirà a tots dos.
.BEEP { collection;} @ Ars Electronica Festival 2018
A partir del 6 de setembre, la ciutat austríaca de Linz acollirà l'esdeveniment més important del món de l'art digital: el festival Ars Electronica.
En aquesta darrera edició, el .BEEP { collection;} serà un dels protagonistes com a col·lecció convidada. Com a tal, s'encarregarà d'exposar una de les seves últimes produccions així com diverses obres seleccionades de la col·lecció.
https://ars.electronica.art/error/en/the-beep-electronic-art-collection
