Eric Vernhes, París, 1966.
Després de completar el seu diploma d'arquitectura impartit per Paul Virilio, Eric Vernhes comença a treballar en la producció cinematogràfica al costat d'Anatole Dauman a Argos Films. Dauman continua convidant Vernhes a escriure alguns dels seus primers projectes de ficció i documentals. Entre ells, “Le théâtre amateur”, seleccionat per la Cinémathèque Française pel seu cicle “Cent anys de curtmetratges”, així com el llargmetratge “Le Grand Projet”, guanyador del premi Michel d'Ornano al Deauville 1996. Festival de cinema.
Llançant la productora “Les Productions Polaires”, Vernhes assumeix el cinema com a forma d'art central i s'endinsa en totes les seves facetes, des de l'escriptura de guió i el muntatge fins a la direcció i creació de so. Buscant aproximacions més intuïtives al mitjà audiovisual, recorre al vídeo experimental, implementant eines digitals que condensen el procés d'edició, la renderització de la imatge sonora i la projecció en un sol acte. En companyia de músics d'improvisació com Serge Adam, Benoit Delbecq, Marc Chalosse i Gilles Coronado, Vernhes crea actuacions que generen imatges i música digitals simultàniament. Aquestes actuacions són interactives o depenen d'una producció d'improvisació única d'imatges creades per una interfície de programació específica. El repte d'aquest treball és formular un nou llenguatge cinematogràfic, dictat només per la intuïció i pel moment present.
En aquesta època Vernhes també treballa en projectes teatrals, on la imatgeria s'integra des de les primeres fases d'escriptura (en col·laboració amb Irène Jacob, Jean-Michel Ribes...), així com en alguns projectes per a l'escena rock (amb Rodolphe Burger, Alain Bashung...).
A partir de l'any 2008, comença a treballar en instal·lacions i arranjaments audio-cinemàtics, les actuacions de les quals es programen mitjançant lògiques autogeneradores, interactives o híbrides. Desenvolupa així una signatura artística completa, decididament humanista. Extrets del seu context tècnic, els processos digitals utilitzats per l'artista relaten una narració atemporal inspirada en la literatura i la filosofia. Amb la seva estètica sofisticada i l'ús de materials rars i d'alta qualitat, les peces de Vernhes transcendeixen els aspectes tècnics d'enginyeria de la seva programació, en lloc d'explorar el gest humà de la creació. L'artista també ha construït diverses peces antropoides les estructures autopropulses de les quals es fusionen amb la percepció conscient de l'espectador per crear una performance simbiòtica.
Eric Vernhes ha estat exposat en diverses fires, centres i fundacions d'art internacionals, la seva obra forma part de diverses col·leccions i fundacions privades, com ara la Fundació Hermès, la Fundació Frankel i la Fundació Artphilein. També és professor d'art dels nous mitjans.
Treball a la col·lecció: De Notre Nature
De Notre Nature, 2013
De Notre Nature s'inspira en el llibre II de «De rerum natura», de Lucrècia. Aquest poema en llatí, escrit al segle I a.C., és una traducció de la doctrina atomista desenvolupada per Epicur uns dos segles abans.
El llibre II gira al voltant de la física atòmica i la constitució dels cossos: segons la doctrina epicúria, la matèria està formada per partícules indivisibles que ell anomena «àtoms». Aquests àtoms es mouen aleatòriament al buit i es poden combinar per formar agregats de matèria que poden encarnar tant un home com qualsevol objecte.
En aquest marc materialista, Lucrècia planteja el concepte de «clinamen»: una desviació, una desviació espontània i aleatòria dels àtoms de la seva caiguda vertical al buit, que els permet xocar i generar matèria. D'aquesta mecànica atòmica, Epicur dedueix l'absència de determinisme diví i la prova de l'existència del nostre lliure albir.
Eric Vernhes representa aquesta visió cosmogònica a través d'una instal·lació formada per una columna coronada per una safata daurada que conté boles i una pantalla mirall a pocs passos de la columna. A mesura que l'espectador s'acosta, la safata que conté els marbres -una representació dels àtoms de la doctrina epicúria- comença a oscil·lar. Les boles roden i xoquen entre elles, generant una «ona» sonora. Simultàniament, una imatge fràgil de l'espectador apareix a la pantalla com si fos generada pel moviment de les «partícules» de la safata.
