Daniel Canogar, Madrid, 1964.
La vida i la carrera de Daniel Canogar han fet un pont entre Espanya i els Estats Units. La fotografia va ser el seu primer mitjà d'elecció, rebent un màster de la NYU al Centre Internacional de Fotografia el 1990, però aviat es va interessar per les possibilitats de la imatge projectada i la instal·lació. art.
Ha creat instal·lacions d'art públic permanent amb pantalles LED, com ara Aqueous a The Sobrato Organization (Mountain View, CA, 2019); Pulse, al Zachry Engineering Education Complex de Texas A&M University (College Station, TX, 2018), Tendril for Tampa International Airport (Tampa, FL, 2017) i Cannula, Xylem and Gust II a la seu del BBVA Bank (Madrid, 2018). També ha realitzat obres d'art monumentals públiques en diferents suports com Amalgama El Prado, una videoprojecció generativa projectada a la façana del Museu Nacional del Prado i creada amb la col·lecció de pintura del Museu (Madrid, 2019); Constel·lacions, el fotomosaic més gran d'Europa creat per a dos ponts de vianants sobre el riu Manzanares, al parc del MRío (Madrid, 2010) i Asalto, una sèrie de videoprojeccions presentades sobre diversos monuments emblemàtics, entre ells els Arcs de Lapa (Rio de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) i l'església de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). També forma part de la sèrie Storming Times Square, projectada a 47 de les tanques publicitàries LED de Times Square (Nova York, NY, 2014).
Les seves exposicions individuals inclouen "Billow" a la galeria bitforms (Nova York, NY, 2020); “Liquid Memories” a la sala Kubo-Kutxa (San Sebastià, 2019); Augmenta una instal·lació temporal per al Grand Lobby Wall al Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); "Echo" al Museu d'Art de la Universitat Paul i Lulu Hilliard (Lafayette, LA, 2019); “Melt the Solids” a la Wilde Gallery (Ginebra, 2018); “Fluctuacions” a la Sala Alcalá 31 (Madrid, 2017); “Echo” a bitforms gallery (Nova York, NY, 2017) i Max Estrella Gallery (Madrid, 2017); “Sikka Ingentium” al Museu Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); “Quadratura” a Espacio Fundación Telefónica (Lima, 2014); “Vòrtices” a la Fundació Canal Isabel II (Madrid, 2011); Synaptic Passage, una instal·lació encarregada per a l'exposició “Brain: The Inside Story” al Museu Americà d'Història Natural (Nova York, NY, 2010) i dues instal·lacions al Sundance Film Festival (Park City, UT, 2011).
Ha exposat al Museu d'Art Contemporani Reina Sofia de Madrid; Wexner Center for the Arts, Ohio; Centre d'Art Contemporani Offenes Kulturhaus, Linz; Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Düsseldorf; Museu Hamburger Bahnhof, Berlín; Museu Contemporani Borusan, Istanbul; Museu Americà d'Història Natural, Nova York; Museu Andy Warhol, Pittsburgh; Museu de la fàbrica de matalassos, Pittsburgh; Palacio Velázquez, Madrid; Galeria Max Estrella, Madrid; galeria bitforms, Nova York; Art Bärtschi & Cie Gallery, Ginebra; Eduardo Secci Contemporani, Florència; el Museu Alejandro Otero, Caracas i el Centre d'Art Santa Mónica, Barcelona.
El 2016, Daniel Canogar i Rafael Lozano-Hemmer, conjuntament i honorablement, van rebre el premi ARCO-Beep Electronic Art Award
Obres a la col·lecció: - QWERTY - Gust - "Scrawl"
QWERTY, 2015
QWERTY mostra les tecles d'un teclat rebutjat recuperat d'un centre de reciclatge. Una projecció cau amb precisió sobre les tecles i sembla donar nova vida a l'antic teclat. Com a eines de comunicació amb el món exterior, i com a dipòsits de molts dels nostres pensaments, adquirim una relació molt íntima amb els nostres teclats. Intento revelar records, tant personals com col·lectius, que semblen atrapats en els teclats, records d'una època en què les tecles tenien una vida completament funcional.
L'obra explora la manera com el llenguatge sembla tenir una vida pròpia que de vegades se'ns escapa i d'altres que serveix com a eina precisa per a la comunicació dels pensaments. Altres qüestions que considerem són la naturalesa construïda del llenguatge i el potencial incendiari de la paraula com a mitjà per a un canvi social profund.
Gust, 2017
Gust és una pantalla feta amb rajoles LED flexibles, una tecnologia que permet a l'artista crear pantalles corbes. L'animació generativa reacciona en temps real a la velocitat i direcció del vent local.
L'artista ha observat un canvi substancial en la nostra relació amb les pantalles. Des de petits dispositius de canell que controlen els nostres bioritmes fins a tanques publicitàries LED monumentals que envolten els edificis, estem envoltats per les seves superfícies parpellejants i brillants. Les pantalles estan adquirint una nova materialitat, una qualitat de membrana que s'estén per múltiples superfícies, objectes i edificis. La sèrie "Echo" respon a aquest nou concepte de pantalla-pell.
Les pantalles d'"Echo" semblen fondre's, esgotades per la nostra necessitat excessiva de representar el món. En la seva desaparició, descobreixen un nou paper com a criatures que ja no representen sinó que senten el seu ecosistema. Connectats a la Xarxa, perceben fenòmens planetaris que s'escapen de les nostres possibilitats sensorials i, tanmateix, són tan vitals per a la nostra supervivència com a espècie.
"Scrawl", 2023
És una peça generativa que reacciona en temps real als trending topics a X, conegut formalment com a Twitter. El programari fet a mida recull periòdicament els temes més comentats a la comunitat X. Aquests temes es tradueixen a la vida real a l'estètica gràfica del graffiti i la protesta al carrer que, al contrari del graffiti professional o de l'art urbà, es creen de manera ràpida i anònima, sovint per la duresa o sinceritat del seu contingut, de vegades com un simple gest de declaració. . Com a peça en constant canvi, "Scrawl" intenta captar les múltiples tensions que conviuen en espais socials com X, on la identitat individual –sempre amagada darrere de la pantalla- s'expressa en la seva versió més crua, i paradoxalment, potser la més real i honest.
El ritme "Scrawl" replica les capes de les parets urbanes, on els textos de graffiti es cobreixen constantment amb pintura llisa, creant un nou llenç per a una nova successió de grafits. Això es tradueix en una lluita entre l'anhel de comunicació individual de la ciutadania i la voluntat institucional d'esborrar i netejar el món caòtic del graffiti. El resultat és una peça algorítmica que canvia constantment entre l'estètica de la protesta social i la pintura abstracta.
XIX PREMI D'ART ELECTRÒNIC ARCO/BEEP.