Christa Sommerer, Ohlsdorf, 1964 i Laurent Mignonneau, Angulema, 1967.
Amb un interès compartit per la vida artificial i la intel·ligència, Sommerer i Mignonneau es basen en els seus orígens dispars per produir experiències sensorials i profundament atractives. Casant-se amb els antecedents de Sommerer en botànica, antropologia i escultura amb els estudis de Mignonneau en vídeo i art modern, les interfícies de disseny del duet que generen trobades obertes i encarnades amb els sistemes vius i la ciència. Per exemple, a "Interactive Plant Growing" (1992), els artistes utilitzen la noció d'Erkki Huhtamo d'una "mirada tàctil" per aconseguir interactivitat tant visual com física amb l'espectador: una mà humana necessita tocar les plantes reals i vives per tal de desencadenar una projecció de homòlegs digitals #ora a la instal·lació. De la mateixa manera, a "Fly Simulator" (2018) i "Neuro Mirror" (2018), l'obra d'art resultant és un feedback visual únic que depèn de l'entrada i l'activació de l'usuari (és a dir, portar i manipular un auricular VR, o fer gestos davant d'un vídeo). càmera), així com aspectes conceptuals de la sensibilitat humana com la memòria, la percepció emocional i la visualització creativa. Malgrat els anys transcorreguts entre la creació d'aquestes obres, cada peça demostra la qualitat essencial del compromís que connecta l'obra dels artistes amb el món físic.
Com sovint postulen la seva investigació i l'art, la tecnologia juga cada cop més un paper fascinant i complicat en l'arqueologia, la imitació i la manipulació de la natura, malgrat les qualitats generatives que tots dos comparteixen.
Christa Sommerer i Laurent Mignonneau van completar els seus doctorats a CAiiA-STAR, University of Wales College of Art, Newport (Regne Unit) i Kobe University (Japó), respectivament. Les obres de Sommerer i Mignonneau s'han presentat en més de 300 exposicions i s'inclouen a museus i col·leccions de mitjans de comunicació d'arreu del món. Han rebut diversos premis d'arts mediàtiques, com ara el premi "Golden Nica" Prix Ars Electronica d'Art Interactiu el 1994 (Linz, Àustria), el "Premi Ovation" de l'Interactive Media Festival 1995 (Los Angeles, EUA), el "Multi Media Award '95" de la Multimedia Association Japan, i el "World Technology Award" 2001 a Londres. Han publicat nombrosos articles de recerca sobre vida artificial, interactivitat i disseny d'interfícies, i han donat nombroses conferències a universitats i esdeveniments internacionals. Són professors de la Universitat d'Art i Disseny de Linz, Àustria, on també dirigeixen el Departament de Cultura de la Interfície de l'Institut de Mitjans de Comunicació.
La seva obra "Portrait on the Fly" va guanyar l'11a edició del Premi d'Art Electrònic ARCO-BEEP
Treball a la col·lecció: Portrait on the Fly
Portrait on the Fly, 2015
Portrait on the Fly, consisteix en un monitor que mostra un eixam d'uns quants milers de mosques. Quan una persona es col·loca davant d'ell, els insectes intenten detectar els seus trets facials. Aleshores comencen a organitzar-se per reproduir-los, creant així una semblança reconeixible de l'individu. Posar davant del monitor atreu les mosques. En pocs segons envaeixen la cara, però fins i tot el més mínim moviment del cap o de parts de la cara els allunya. Els retrats estan, doncs, en constant flux, construeixen i deconstrueixen. Portrait on the Fly és un comentari sobre el nostre amor per fer fotos de nosaltres mateixos (Selfie-Culture). Té a veure amb el canvi, la fugacitat i la impermanència.
