Antoni Muntadas, Barcelona, 1942.
Considerat un dels pioners de l'art mediàtic i l'art conceptual a Espanya, fa més de quatre dècades que treballa en projectes en què planteja una reflexió crítica sobre qüestions clau en la configuració de l'experiència contemporània.
El seu objectiu és detectar i descodificar els mecanismes de control i poder a través dels quals es construeix la mirada hegemònica, explorant el paper decisiu que tenen els mitjans de comunicació en aquest procés. En les seves obres, que sempre tenen una clara dimensió processual i en què sovint apel·la directament a la participació dels espectadors, Muntadas recorre a múltiples suports, llenguatges i estratègies discursives, des de les intervencions a l'espai públic fins al vídeo i la fotografia, des de l'edició de publicacions impreses a l'ús d'Internet i noves eines digitals, des d'instal·lacions multimèdia fins a la implementació de projectes de recerca multidisciplinaris i col·laboratius.
Al llarg de la seva trajectòria, Antoni Muntadas, que concep les seves obres com a "artefactes" (en el sentit antropològic del terme, és a dir, com quelcom que es pot activar de diferents maneres segons el context i el moment en què es presenti), ha abordat qüestions com les canviants de les relacions entre el públic i el privat, la naturalització de la lògica consumista, els processos d'homogeneïtzació cultural imposats per la globalització, l'ús de l'arquitectura com a eina per legitimar el poder polític i econòmic, la importància dels mitjans de comunicació. en l'expansió del capitalisme financer, el funcionament de l'ecosistema artístic o l'ús de la por a l'"altre" com a estratègia de control social.
Treball a la col·lecció: "Tigre de Tasmània: estudi de cas del Museu de l'Extinció"
"Tigre de Tasmània: estudi de cas del Museu de l'Extinció" (2022).
Fidel al seu llenguatge personal, aliè a qualsevol corrent i etiqueta, Muntadas presenta un projecte sobre un animal extingit, el tigre de Tasmània, i ho fa amb una tecnologia en perill d'extinció, holografia, i una instal·lació totalment estranya en estètica d'alta tecnologia, que més aviat evoca l'encant dels antics museus de ciències naturals. L'obra planteja el debat sobre l'obsolescència i l'eterna carrera per crear tecnologies noves i sofisticades, que en última instància generen una bretxa social cada cop més profunda.
L'obra recrea una sala d'un museu d'història natural, amb tres vitrines i un d'1,5 m. holograma, que es va haver de produir a Lituània, ja que és l'únic lloc capaç de fer-lo d'aquestes dimensions. Les vitrines contenen fotografies de la recerca realitzada i algunes imatges en moviment en tauletes; un altre aparador mostra estudis d'ADN sobre com reviure animals desapareguts, sent el tigre de Tasmània un dels casos més estudiats; i hi ha un tercer aparador amb marxandatge, que és el que manté viu el tigre de Tasmània en la cultura popular (samarretes, cerveses, posavasos, postals...). Són elements que li permeten mantenir-se molt present a Tasmània.
