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El Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su temporada expositiva 2024-2025 con HiperObjetos
El Círculo de Bellas Artes de Madrid inaugura su temporada expositiva 2024-2025 con HiperObjetos, una muestra colectiva que combina ciencia, arte y tecnología a través de los artistas más destacados de la generación New Media, el Arte Generativo y el Computacional. La exposición, organizada con la .NewArt { foundation;} y en colaboración con la Caixa Enginyers, se podrá visitar hasta el 17 de noviembre en la Sala Picasso del Círculo de Bellas Artes.
A través de una cuidadosa selección de obras que enmarcan los grandes relatos del presente, el proyecto comisariado por Eloy Martínez de la Pera y Jaime de los Ríos presenta un recorrido por la creación contemporánea en la era del transistor, de internet y la inteligencia artificial e invita a reflexionar sobre los futuros posibles.
En esta exposición, el Círculo de Bellas Artes reúne una gran selección de obras clásicas y de reciente creación de la NewArt { collection}, agente transgresor, testigo de nuestro tiempo y una de las colecciones de arte electrónico y digital más relevant
.NewArt { foundation;} a Ars Electronica 2024
Albert Barqué-Duran y Marc Marzenit, Vestibular_1
La .NewArt { foundation;} ha sido invitada por el festival Ars Electronica a presentar, en colaboración con el Institut Ramon Llull, una de sus obras más emblemáticas, Vestibular_1 de Albert Barqué-Duran y Marc Marzenit, en su próxima edición en septiembre de 2024. Ars Electronica es la gran cita anual del arte tecnológico reuniendo en la ciudad de Linz a más de 100.000 profesionales de todo el mundo.
Vestibular_1 es una instalación audiovisual inmersiva que induce sensaciones ilusorias de movimiento propio en completa oscuridad al alterar el funcionamiento vestibular. Esto se logra mediante poderosos patrones de luz y sonido que persisten en la retina y el sistema auditivo en la oscuridad. La obra explora el papel de las señales vestibulares en la percepción del cuerpo y del mundo, y su impacto en las preferencias estéticas.
Este proyecto fue producido en medio de la pandemia de 2020 gracias a una destacada colaboración internacional entre instituciones artísticas y de investigación; un ejemplo que no solo fomentó expresiones creativas de vanguardia, sino que también destacó la resiliencia y la unidad de la humanidad al superar juntos desafíos sin precedentes.
Eufònic, Ulldecona
“La forme de l'eau”, Marie-France Veyrat y Jaime de los Ríos
Julio 2024
La obra de los artistas Marie France Veyrat y Jaime de los Ríos explora el infinito de un momento vivido. La experiencia y la poética de un instante se funden en un universo intenso que los artistas describen a través de una organización de elementos algorítmicos para retener lo imposible más allá de la memoria. Esta instalación surge del encuentro entre las dos naturalezas que a la vez simbolizan, para la obra poética de Veyrat y los Ríos, los tiempos del instante y la memoria. Ambos artistas cuentan con una gran experiencia en su trabajo analógico y digital, habiendo intervenido y operado tanto instalaciones como grandes pantallas y fachadas digitales. Por ello, y para esta evocadora ocasión, proponen una obra ad hoc que hace de la inspiración y de las experiencias personales compartidas una gran obra monumental.
https://eufonic.net/es/activitat/marie-france-veyrat-jaime-de-los-rios/
El ciclo “Paradigmes” en Cal Massó (Reus) inaugura la exposición “Scrawl” de Daniel Canogar
La Concejalía de Cultura y Política Lingüística del Ayuntamiento de Reus ha puesto a punto la tercera edición del ciclo multidisciplinar contemporáneo y cultural Paradigmas que, en esta ocasión, se centra en la figura del pintor reusense Marià Fortuny, este año conmemoran el 150 aniversario de su muerte. Este ciclo se desarrollará en Cal Massó y se inicia en junio con una exposición y, de septiembre a diciembre, contará con cinco acciones relacionadas en diferentes disciplinas artísticas realizadas por artistas del territorio.
La primera de las propuestas se inaugura este viernes, 14 de junio, en Cal Massó. En primer lugar, el concejal Recasens presentará la programación de Paradigmes, y a continuación, Montse Grau, directora gerente de la New Art Foundation, inaugurará la exposición “Scrawl”, de Daniel Canogar.
“Scrawl” es una pieza digital generativa que reacciona en tiempo real a los temas de tendencia de la red social X.
El software de trabajo recoge periódicamente los temas más mencionados en la comunidad X. Estos temas se traducen en tiempo real en una estética de pintura vandálica y de denuncia que, a diferencia de un grafiti profesional, se realizan de forma rápida y anónima, muchas de ellas a veces por la dureza o sinceridad de su contenido, otras como simple gesto del acto de enunciación. Como obra en constante cambio, “Scrawl” intenta capturar múltiples fuerzas y tensiones que coexisten en espacios sociales como X, donde la identidad de los individuos —siempre escoltada por la pantalla— se difundió en su versión más cruda y, paradójicamente, tal vez más real y honesta.
Massive Binaries, la obra digital de Andy Gracie, llega a Sónar tras su exposición en Ars Electronica.
La pieza es fruto de la primera edición de la residencia Randa Art|Science, organizada por el Institut Ramon Llull, y ahora se presenta en Barcelona de la mano de NewArtFoundation.
Massive Binaries, del artista británico afincado en Barcelona Andy Gracie, se exhibirá los días 13, 14 y 15 de junio en el área de proyectos de Sónar+D: un foro de debate y un espacio expositivo donde la tecnología creativa y el arte de vanguardia se cruzan con la investigación, los efectos visuales generados por inteligencia artificial y los videojuegos experimentales.
La instalación de Gracie propone dos narrativas superpuestas sobre los procesos e interacciones en sistemas binarios. La primera gira en torno a un par de estrellas de neutrones que orbitan entre sí y acaban fusionándose para generar grandes cantidades de energía, mientras que la segunda hace referencia a la sociedad contemporánea, que, a diferencia de las estrellas de neutrones, parece cada vez más polarizada. El puente entre ambos mundos es el uso de la IA, que, según el artista, puede mejorar o destruir la información.
La obra es fruto de la primera edición de la residencia Randa Art|Science organizada por el Instituto Ramon Llull, desarrollada en Ars Electronica (Linz, Austria), y el Barcelona Institute of Science and Technology (BIST), en colaboración con el Art, Science, and Technology Hub de Barcelona Hac Te y la NewArtFoundation. Se presentó en el festival Ars Electronica en septiembre de 2023, tras la residencia de Gracie en el Institut de Física d’Altes Energies (IFAE) de Barcelona –uno de los centros que componen la Comunidad BIST–, donde realizó investigaciones sobre ondas gravitacionales y aceleradores de partículas.
Andy Gracie (Londres, 1967) es un artista que trabaja en diversos formatos y disciplinas como la instalación, la robótica, el sonido, el vídeo y los medios electrónicos. Utiliza la teoría y la práctica científica para cuestionar nuestras relaciones con la exploración y la experimentación, al tiempo que destaca la conexión entre el arte y la ciencia.
La exposición individual de Marie-France Veyrat “Formes Artquitectòniques” comisariada por Màrius Domingo tiene lugar en El Círcol de Reus.
Para esta exposición El Círcol quiere establecer un diálogo entre el espacio, donde las maderas nobles, el damasco, las lámparas de monumentalidad y los espejos, en el ambiente acogedor de los grandes clubs sociales europeos de raíz anglosajona, contrastan con la contemporaneidad de las piezas de Marie-France. En el “Saló de ball” podemos ver el audiovisual de generación algorítmica “La forme de l’eau”, realizado en colaboración con el artista y comisario Jaime de los Ríos.
Nueva exposición en Tarragona, del 25 al 28 de abril
Mèdol inaugura "Digital After All", la gran exposición de arte digital en el emblemático edificio de La Tabacalera de Tarragona, que se inaugura con carácter excepcional.
La muestra, que sólo se podrá visitar del 25 al 28 de abril de forma gratuita en la antigua fábrica de tabaco, presentará las grandes instalaciones formadas por los estudios creativos FIELD (Londres) y Six N. Five & Some form (Barcelona/Berlín), por la artista visual Alba G. Corral (La Ràpita), por el artista new media Marnix de Nijs (Rotterdam), por la programadora creativa Mónica Rikić (Barcelona) y el artista audiovisual nddr3 (Barcelona), además de la música del DJ Wilk.o. Tres de estas obras forman parte de la New Art Collection cedida expresamente para esta ocasión.
El Mèdol Centre d'Arts Contemporànies de Tarragona inaugura "Digital After All", una exposición colectiva y de gran formato dedicada al arte digital y a las posibilidades de la tecnología aplicada a la creación artística. La muestra se podrá ver únicamente durante cuatro días, del 25 al 28 de abril en La Tabacalera de Tarragona, una antigua fábrica de tabaco, que abre de manera excepcional las naves centrales para acoger la exposición.
La programación del Mèdol 2024, que se presentó el pasado mes de febrero, se expande más allá del espacio principal -el edificio histórico de la Casa Canals- y ocupa edificios emblemáticos de principios del siglo XX de la ciudad de Tarragona, ricos testigos del pasado convertidos en espacios para el arte contemporáneo. Es el caso de La Tabacalera, majestuoso complejo fabril formado por diferentes edificios con motivos clásicos.
“Digital After All” es una exposición, una celebración de la digitalidad y una experiencia: un microcosmos por explorar y un mapa en el que nombrar a aquellas personas que están ahí creando el presente y el futuro del arte. A través del trabajo de seis artistas, nacionales e internacionales, “Digital After All” pone de relieve la fuerza creativa de una realidad llena de posibilidades, que rompe barreras, crea e ilusiones, y genera un espacio para fluir, llenar la mirada, sentir, conectar y ser profundamente humano.
La exposición ha sido creada a partir de “Digital Impact”, la gran muestra de arte digital presentada en el Disseny Hub Barcelona en 2023. Dirigida por Pep Salazar, comisariada por Héctor Ayuso, y con el apoyo de Cultura Digital de la Generalitat de Cataluña, “Digital After All” a Tarragona propone retomar el hilo sumando nuevos artistas.
Además, la exposición contará con dos visitas guiadas a cargo de dos expertos en arte digital: una con Pep Salazar, director del Festival OFFF y director de “Digital Impact”; y otra con Antònia Folguera, comisaria de Sónar+D y Eufonic Pro (sábado 24 y domingo 25 a las 12.30 h). Las visitas guiadas estarán acompañadas por el DJ Wilk.o, referente de la electrónica y la digitalidad en Tarragona.
La exposición gratuita se podrá visitar el jueves 25 de abril (inauguración a las 19 h), y el
viernes 26, sábado 27 y domingo 28 de abril (de 11 a 14 h y de 16 a 21 h).
El Museo Apeles Fenosa de El Vendrell inaugura la exposición Atmosferes Futures
Inauguración de la exposición Atmosferes Futures en el museo Apel·les Fenosa de El Vendrell, con un agradecimiento especial a la Fundación Arte Nuevo por el préstamo de la mano térmica de Lugan.
Una exposición que propone un diálogo entre piezas clásicas de Apel·les Fenosa y artistas actuales, entre las que también hay una obra de la artista Marina Núñez de la que también tenemos otras obras suyas en la Fundación.
https://laciutat.cat/es/la-ciutat-del-penedes/museo-apelas-fenosa-atmosferas-futuras
CONVOCADO EL XIX PREMIO ARCO/BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO.
Scrawl, Daniel Canogar. Galería Max Estrella. Stand 9B22
Exploding Cell, Peter Halley. Galería Senda, Stand 9B23.
El XIX Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico 2024, otorgado en colaboración con la Fundación Arts
Connection, se concede a Daniel Canogar por su obra "Scrawl" (2023) expuesta en la Galería Max
Estrella, y a Peter Halley por su obra "Exploding Cell" (1983) expuesta en la Galería Senda.
Sin duda, Daniel Canogar es una de las grandes figuras del arte contemporáneo español, con un
desarrollo estético y experimental que le ha convertido en una figura aclamada por la crítica. Sus obras sintetizan información, datos, contextos culturales y, al mismo tiempo, reformulan la noción de lo pictórico. En la pieza premiada, el grafiti surge de interacciones en redes sociales que terminan
formando un laberinto de signos o un palimpsesto que satura el espacio para luego borrarse y resurgir. En el tsunami de la datificación, en la era de la vigilancia global, Daniel Canogar revela los estratos históricos de la abstracción y nos insta a leer más allá de la evidencia.
Peter Halley es el maestro de la pintura neo-geo, y en este caso, la pieza premiada, "Exploiding Cell"
(1983), es un trabajo pionero en "animación digital" que genera espacios a partir de líneas. Estas células aluden tanto a la "cuadrícula" de la sociedad de control de Foucault como a los circuitos de las computadoras. La colección .NewArt { collection;}, antes conocida como Beep Collection of Electronic Art, incorpora así una obra que contribuye a completar una genealogía de los medios y su expansión en el campo artístico.
Con estos dos artistas y obras premiadas, la colección .NewArt { collection;} deja claro su compromiso
con el arte contemporáneo y los avances estético-tecnológicos. Su importantísima colección se
enriquece con estas dos incorporaciones.
Ambas obras se expondrán en la próxima edición del Miami New Media Festival, en su vigésima edición.
.NewArt { fundación;} en Ars Electronica 2023
RANDA Art|Science Residency en Ciencias, Andy Gracie, Massive Binaries.
El RANDA Art|Science Residency está organizada por el Institut Ramon Llull y alojada por Ars Electronica y el Instituto de Ciencia y Tecnología de Barcelona (BIST), en colaboración con el nuevo hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona, Hac Te, y la New Art Foundation.
El ganador de la primera edición fue Andy Gracie, cuyo proyecto Massive Binaries exploró la extracción de conocimiento a partir de procesos de fusión y colisión relacionados con ondas gravitacionales y aceleradores de partículas. Gracie ha estado alojada en el Institut de Física d’Altes Energies (IFAE), del BIST.
La New Art Foundation contribuyó a la producción, preservación y exhibición de las obras de arte creadas durante la residencia.
https://ars.electronica.art/who-owns-the-truth/en/massive-binaries/
La New Art { foundation;} colabora con Eufònic 2023
Eufònic es un festival en torno a las artes sonoras, visuales y digitales-performativas que se celebra en las Terres de l'Ebre, 200 km al sur de Barcelona, desde 2012.
La duodécima edición del festival en las Terres de l'Ebre se celebró del 24 al 27 de agosto de 2023, con un fin de semana previo (Pòrtic Eufònic, del 18 al 20 de agosto) con inauguraciones de instalaciones artísticas y otras actividades en espacios singulares.
Eufònic ha sido distinguida con el Premio Nacional de Cultura 2023, que otorga el CoNCA desde 2009, y es la distinción más importante en el ámbito de la cultura en Cataluña.
https://eufonic.net/es/
Digital Impact en Disseny Hub Barcelona
Alba G. Corral presentó su nueva pieza ‘Mercuri’ que ha sido coproducida por la .NewArt { fundación;}.
Hasta el 27 de agosto.
Tres conceptos unidos a una obra que dan como resultado una pieza audiovisual de formas oníricas y texturas abstractas: el dios romano; el planeta que lleva su nombre; el elemento químico utilizado en las luces de los proyectores UHP, a punto de desaparecer y ser sustituido por otras tecnologías. Una exploración de la hermosa complejidad de los algoritmos que crean arte generativo utilizando herramientas de código abierto. Una pieza que explora la contemplación de la estética digital orgánica especulando con nuevas texturas, movimientos y volúmenes.
https://www.digitalimpact.art/
Randa Art|Science Residency
Ars Electronica x Institut Ramon Llull x Hac Te x .NewArt { foundation;}
Nos complace anunciar que Andy Gracie (UK/ES) ha sido seleccionado como el ganador de la Residencia Randa Art|Science. El proyecto de Gracie, Massive Binaries, se basa en la noción de extraer información y conocimiento de los procesos de fusión y colisión, centrándose específicamente en las ondas gravitacionales y los aceleradores de partículas y sus aplicaciones a la cosmología.
Organizado por el Institut Ramon Llull y alojado por Ars Electronica y el Instituto de Ciencia y Tecnología de Barcelona (BIST), en colaboración con el nuevo hub de Arte, Ciencia y Tecnología de Barcelona, Hac Te y la .NewArt { foundation;}.
La Residencia Randa Arte|Ciencia permite la investigación artística a través de la experiencia científica. Los socios invitan a un artista o grupo de artistas de Cataluña a desarrollar un nuevo trabajo en colaboración con el socio científico, el Instituto de Ciencia y Tecnología de Barcelona. El objetivo es exhibir una obra de arte dedicada a las preguntas desafiantes en torno a la transformación digital de nuestra sociedad y su impacto en el Festival Ars Electronica en septiembre de 2023.
https://ars.electronica.art/festival/es/randa2023/
EN MEMORIA. Peter Weibel 1944-2023
Siempre extrañaremos tu elocuencia y generosos consejos.
"Si piensas que estás durmiendo estás despierto."
Peter Weibel
XVIII EDICIÓN DEL PREMIO ARCO/BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO
La edición de este año ha contado con dos premios:
Opaulo, Evru. Galeria Senda.
Media May Rewind Reality, Peter Weibel. Galería Beckers + Kornfeld.
¡Felicitaciones a los ganadores y gracias a todos los involucrados!
La colección .NewArt { collection;}. en V2_
V2_Lab for the Unstable Media, Róterdam
9. FEB — 4. MAR 2023
V2_ y .NewArt { foundationn;} se complace en presentarnt obras seleccionadas de la .NewArt { collection;}, anteriormente conocida como BEEP Electronic Art Collection. Única en su género, el objetivo primordial de la colección .NewArt { collection;} es actuar como testigo y agente de la transgresión creada a partir de la intersección entre arte, ciencia y tecnología. La mayoría de las obras de arte fueron encargadas específicamente para la colección y, desde 2021, V2_ es socio de este programa de encargos.
El artista Albert Barqué-Duran, junto con el director de .NewArt { foundation;}, Vicente Matallana , viajarán para ofrecer una charla durante el acto inaugural el próximo 9 de febrero.
Con obras de Albert Barqué-Duran & Marc Marzenit, Alba G. Corral, Weidi Zhang, Daniel Canogar, Charles Sandison, Paolo Cirio, Peter Weibel, MarinaNúñez, Keith Armstrong y Rafael Lozano-Hemmer
Las artes digitales catalanas consiguen proyección internacional con la participación en Ars Electronica, el festival más relevante de Cultura Digital.
El Institut Ramon Llull, junto con New Barcelona Art, Science and Technology Hub (Hac Te) y NewArtFoundation impulsan la presentación de 6 proyectos catalanes en Ars Electronica 2022, que se celebrará del 7 al 11 de septiembre en Linz (Austria). Bienvenidos al Planeta B es el título del festival de este año, que se celebra desde hace más de 40 años.
Las artes digitales catalanas estarán fuertemente representadas en Ars Electronica 2022, presentando, entre otros, un nuevo trabajo del artista Antoni Muntadas. A más de 40 años de su fundación, Ars Electronica es el principal evento global de artes digitales, un punto de encuentro entre el arte, la tecnología y la sociedad con la mirada puesta en el futuro y los desafíos globales que trae consigo.
Con la celebración del Ars Electronica Garden Barcelona durante 2020 y 2021, la capital de Cataluña se convierte en uno de los principales destinos deslocalizados del Ars Electronica Festival. Después de dos años de pandemia, este año el festival austriaco vuelve a tener presencia física y ofrece una oportunidad de exposición internacional del arte digital catalán.
Seis proyectos siguiendo el tema del festival de este año: Bienvenidos al Planeta B. Una vida diferente es posible. ¿Pero cómo?- se presentan reunidos bajo el título “Ecosistemas colaborativos para un mundo sostenible”. Tigre de Tasmania de Antoni Muntadas, Especies I, II y III de Mónica Rikić, ¿Sueñan los cuerpos con órganos electromagnéticos?? de Esther Rodríguez-Barbero, Chemical Ecosystem de Yolanda Uriz Elizalde, FORMS - Screen Ensemble de Santiago Vilanova – Playmodes y Tools for a Warming Planet de Sara Dean, Beth Ferguson y Marina Monsonís.
Las seis obras de arte de esta exposición son el resultado de diferentes iniciativas como el Ars Electronica Garden Barcelona 2020 y 2021, los programas de becas convocados por ISEA2022 Barcelona y NewArtFoundation, así como proyectos de investigación interdisciplinares desarrollados por Hac Te. La nueva creación de Antoni Muntadas, Tasmanian Tiger: Case Study of the Museum of the Extinction, se presenta al público por primera vez en el Festival.
Además, el 8 de septiembre, el escenario principal de Ars Electronica (Escenario Universitario del Festival) acogerá un panel de discusión sobre prácticas colaborativas y cómo el intercambio transversal de conocimientos puede generar propuestas para un mundo sostenible. La mesa redonda estará moderada por Pau Alsina, codirector de HacTe, profesor e investigador en Estudios de Artes y Humanidades de la Universitat Oberta de Catalunya, y contará con la participación de la arquitecta y diseñadora Sara Dean (California), la diseñadora ecológica y educadora Beth Fergurson (California), la artista y directora del MACBA Kitchen Lab Marina Monsonís (Cataluña) y la artista multimedia y codificadora creativa, Premio Nacional de Cultura de Cataluña 2021, Mónica Rikić (Cataluña).
El sábado 10 de septiembre se realizará una visita guiada a la exposición con el director de NewArtFoundation Vicente Matallana y algunos de los artistas y colaboradores. El festival también incluirá un taller sobre Herramientas para un planeta en calentamiento a cargo de los creadores del proyecto.
Ecosistemas colaborativos para un mundo sostenible es una producción del Institut Ramon Llull en colaboración con Hac Te y NewArtFoundation con el apoyo de la Dirección General de Innovación y Cultura Digital de la Generalitat de Cataluña y el Ayuntamiento de Barcelona.
Estos proyectos y el de Ars Electronica Garden Barcelona son posibles gracias a las aportaciones de una gran diversidad de entidades e instituciones catalanas entre las que destacan el BIST-Instituto de Ciencia y Tecnología de Barcelona, el IBEC-Instituto de Bioingeniería de Cataluña, la UOC – Universitat Oberta de Catalunya, ISEA2022 Barcelona, NewArtCollection, DKV, La Caldera, Hangar Centro de Investigación y Producción Artística de Barcelona, La Capella, Fundación Ernesto Ventós – Nasevo, Canòdrom - Ateneu d'Innovació Digital i Democràtica, Arts Santa Mònica, Festival OFFF y Instituto Espronceda de Cultura artística.
New Art Foundation y Beep Collection en ISEA2022 Barcelona.
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New Art Foundation, en colaboración con Beep Collection y otras instituciones, participa en la celebración del Simposio ISEA2022 Barcelona, desarrollando varias actividades y exposiciones. En colaboración con Outlet-PC, Reus Capital Partners, Fundació Ernesto Ventós-Nasevo, Fundació Reddis, Fundació Sorigué-Planta y DKV ha impulsado un programa de becas con motivo del simposio.
New Art Foundation, NAF, agente activo en la organización de este simposio, incluye en sus propuestas la obra de casi 50 artistas de su Colección que participan en dos grandes exposiciones, así como en eventos y exposiciones repartidos por las diferentes sedes de ISEA2022 Barcelona.
La primera exposición, Orígens, se inaugura el 26 de mayo en Cal Massó, REUS. La exposición, comisariada por Roberta Bosco y Stefano Caldana, está compuesta exclusivamente por obras de la Colección.https://isea2022.isea-international.org/event/beep-collection-cal-masso.
Esta exposición se ve reforzada por el mapeo realizado por Alba G. Corral para la Casa Navàs, una joya modernista en Reus del arquitecto Lluís Domènech i Montaner.https://isea2022.isea-international.org/event/new-art-foundation-casa-navas.
Paralelamente a este gran arquitecto del modernismo, Lluís Domènech i Montaner, otra exposición, Possibles & Futures, se inaugurará en el Recinto Modernista de Sant Pau mostrando 17 obras de la Colección, así como 5 obras de la Convocatoria ISEA2022 Barcelona.https://isea2022.isea-international.org/event/sant-pau.
Otras obras de la colección se expondrán en Barcelona en el Centre d’Arts Santa Mònica https://isea2022.isea-international.org/event/santa-monica, en La Capella https://isea2022.isea-international.org/event/la -capella-el-que-es-posible-i-el-que-no, y en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona CCCB https://www.cccb.org/es, donde se desarrollará el programa académico del simposio.
Esta enorme muestra, fruto del compromiso de NAF y Beep Collection por el desarrollo de un proyecto social basado en la creación, la investigación y el conocimiento, culminará con la presentación del último trabajo producido por la Fundación del artista Marnix de Nijs, en Sonar.https://sonar.es/es/2022/artistas/sonarmatica-by-tezos-installations.
Estos programas han sido posibles gracias a la participación de la Generalitat de Catalunya, Diputación de Tarragona, Ayuntamiento de Reus, Embajada de Países Bajos, Universitat Oberta de Catalunya, Hac Te, Cal Massó, Casa Navàs, Recinto Modernista de Sant Pau, Sónar, Fundació Ernesto Ventós-Nasevo, Fundaciò Reddis, Fundación Sorigué-Planta y DKV, Outlet-PC, Reus Capital Partners y el apoyo de Tecnol, Vermuts Miró y Fruselva, además de la amistad, complicidad y esfuerzo de tantos otros.
XVII EDICIÓN DEL PREMIO ARCO/BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO.
El XVII Premio ARCO/BEEP de Arte Electrónico ha sido otorgado a “Echo”, obra de Lúa Coderch, Julia Múgica, Lluís Nacenta e Iván Paz, presentada por la Galeria Àngels de Barcelona con la colaboración de Galeria Dilalica.
El jurado ha valorado esta creación colectiva que reformula, en clave contemporánea, el mito de la ninfa Eco, materializándose en un objeto posthumano junto al que hay un pequeño taburete para permitir la interacción del espectador. “Echo” responde y conversa al borde de lo (in)congruente y, en cierto modo, plantea una alegoría de nuestra necesidad de establecer una correspondencia.
Los artistas indican que esta obra "funciona como un cuerpo entre cuerpos", opera en la sociedad articulando declaraciones que revelan nuestra dificultad para comprender lo que se dice o intentar hablar con un mínimo significado. No se trata simplemente de que el muro a lo lejos nos devuelva, con un retraso temporal, lo que hemos dicho, sino de una “deriva” lingüística que no excluye una tonalidad humorística. Justo cuando comenzamos a vislumbrar el fin del distanciamiento pandémico, este "eco-objetual-verbal" puede simbolizar nuestro deseo de cercanía, el deseo de que las conversaciones sean lo que merecemos. Convocando a Eco, rescatamos del olvido a este ser despreciado por Narciso, algo que merece ser verbalizado.
En estos momentos de barbarie, el jurado quiere resaltar las prácticas colaborativas dentro del mundo artístico, como muestra de generosidad y humanidad. Echo, en su concepción, creación y exhibición, ha sido posible gracias al deseo de compartir y colaborar. Contra la barbarie.
24 de febrero de 2022.
Felicie d'Estienne d'Orves en The Grenier à Sel, Aviñón
La exposición Luz, Espacio, Tiempo reúne a 14 artistas contemporáneos en un homenaje a Nicolas Schöffer. Cibernética, robótica, interactividad, visiones prismáticas, videoarte y máquinas de sueños forman parte del programa de esta selección expuesta en Grenier à sel.
Nicolas Schöffer fue un destacado precursor del arte cibernético, las artes electrónicas y, sobre todo, el intercambio entre disciplinas artísticas, y fue un artista importante de la segunda mitad del siglo XX. Esta exposición rinde homenaje a Nicolas Schöffer y su genio visionario al presentar películas y experimentos visuales, y da testimonio de la conexión umbilical que lo vincula con toda una generación de artistas en la encrucijada de tecnologías y ciencias.
La exposición Luz, Espacio, Tiempo establece el diálogo entre documentos de época y obras actuales que resuenan con la tríada 'Luz, Espacio, Tiempo'.
Cibernética, robótica, interactividad, visiones prismáticas, videoarte y máquinas de sueños están presentes en esta exposición de 14 artistas contemporáneos: Elias Crespin, Olivier Ratsi, Félicie d'Estienne d'Orves, Pe Lang, Adrien Lucca, Etienne Rey, Antoine Schmitt, Anne Sarah Lemeur, Santiago Torres, Lab(au), Justine Emard, Ronan Barrot - Robbie Barrat, Maurice Benayoun y Niko de la Faye.
La colección .BEEP { collection;} participa cediendo la obra Eclipse II, de Félicie d’Estienne d’Orves.
Le Grenier à sel - Aviñón
Del 9 de octubre de 2021 al 23 de diciembre de 2022.
Anthony McCall en PZSB/MCC, Mieres
El Pozu Santa Bárbara y el MCC de Mieres reciben a Anthony McCall. Solid Light and Performance Works, una exposición –comisariada por Gloria Moure– que recorre la carrera del artista. Pionero en combinar múltiples disciplinas como la escultura, el cine y el dibujo, McCall presenta Face to Face II, su primer trabajo con dos pantallas enfrentadas, en el que el espectador se sumerge en una arquitectura que genera una atmósfera teatral, un híbrido entre lo etéreo y el sólido.
La .BEEP { collection;} participa cediendo la obra Face to Face II, de Anthony McCall.
Pozu Santa Bárbara (PZSB), Mieres.
Centro Cultural de Mieres (MCC), Mieres.
Del 15 de octubre de 2021 al 31 de enero de 2022.
Ars Electronica Garden Barcelona 2021
ElInstituto Ramón Llull,Hac Te – Arte Barcelona,Centro de ciencia y tecnología,UOC – Universitat Oberta de Catalunya,HANGAR – Centro de Investigación y Producción de Arte,NewArtFoundation,.BEEP {colección;},ESPRONCEDA – Instituto de Arte & Cultura,La Caldera – Centro de creación de danza y artes escénicas,Canòdrom – Centro de Innovación Digital y Democrática, organiza por segundo año el Ars Electronica Garden Barcelona dentro de la programación oficial del Festival Ars Electronica 2021, que se celebra en modalidad distribuida, teniendo Barcelona como una de sus sedes.
Del 8 al 12 de septiembre se celebrará Ars Electronica 2021, el festival de arte, tecnología y sociedad, no sólo en Linz y en otros 86 jardines Ars Electronica de todo el mundo, sino también online. El festival se presentó así como un evento dual: exposiciones, conciertos, charlas, conferencias, talleres, visitas guiadas y otras actividades online.
El principal desafío de la nueva digitalidad es resistir el sueño capitalista transhumano de lo digital como utopía para configurar una problemática híbrida a través de enfoques metaestables e interdependientes de los medios digitales. Los tiempos híbridos que vivimos nos han hecho plenamente conscientes de nuestra interdependencia (el estado de dependencia mutua unos de otros) como una forma de simbiosis a tener en cuenta. Fusionar el mundo digital/en línea con el mundo analógico/presencial también tiene que relacionarse y conectarse con las múltiples capas de la realidad involucradas, desde las infraestructuras tecnopolíticas hasta el impacto ecosocial. El Ars Electronica Garden Barcelona constará de cinco fases diferentes: 1) una convocatoria abierta de becas de arte, ciencia y tecnología; 2) residencias de artistas en centros de investigación científica y tecnológica; 3) la implementación de procesos de investigación-producción en los centros de producción de artes visuales y artes escénicas; 4) la exposición pública y difusión de los resultados de la investigación artística y, finalmente, 5) el intercambio de resultados, métodos y procesos involucrados en la colaboración a través de una serie de charlas abiertas y mesas redondas. Con obras de Estampa, Andy Gracie, Óscar Martín, Esther Rodríguez-Barbero, Anaisa Franco, Stefan Tiefengraber, Mohsen Hazrati, Mónica Rikić, Gilles Jobin Cia, Solim.n López, Pheel Concepts y Remix El Barrio entre otros, y con la participación de plataformas de innovación como IMMENSIVA y Phygital.
Con la colaboración de Sónar, Mira Festival, IDEAL — Centro de Artes Digitales, IAAC — Instituto de Arquitectura Avanzada de Cataluña, BSC — Centro de Supercomputación de Barcelona, ICFO — Instituto de Ciencias Fotónicas, BIST — Instituto de Ciencia y Tecnología de Barcelona, Ayuntamiento de Barcelona y la Dirección de Innovación y Cultura Digital del Departamento de Cultura-Generalitat de Cataluña. Comisariada por: Pau Alsina, Carolina Jiménez, Maria Lladó, Alejandro Martín, Vicente Matallana, Lluís Nacenta e Irma Vilá.
https://ars.electronica.art/newdigitaldeal/en
ENTREGA DEL PREMIO ARCO/BEEP DE ARTE ELECTRÓNICO EN ARCOMADRID
El Premio Colección BEEP en su XVI Edición (2021) en ARCOMADRID ha sido otorgado a Marina Núñez por sus obras Still Life Swell (2021) y Still Life Tornadoes (2021) expuestas en la Galería Rocío Santacruz. Los miembros del jurado fueron Fernando Castro, Roberta Bosco, Marie-France Veyrat y Vicente Matallana.
La obra es una reformulación del género Bodegón Neobarroco en varios vídeos, alegorizando tanto las cuestiones relacionadas con la existencia humana como su relación con la Naturaleza. Su tonalidad pictórica es muy sofisticada, ofreciendo un fascinante enfoque de hiperrealidad que presenta al espectador detalles específicos como el movimiento de un trozo de tela o el derrame del líquido de un vaso debido a una turbulencia inexplicable. Drama y belleza se entrelazan en estas obras que explican la madurez de este artista.
Marina Núñez ha desarrollado su arte a lo largo de los años desde la pintura hasta la fotografía y la informática. Ha expuesto en museos de referencia como MNCARS, MUSAC o Thyssen-Bornemisza. Sus meditaciones artísticas sobre la histeria, la condición femenina, la monstruosidad y la pulsión escópica, convergen en estos intensos vídeos que no sugieren la idea de “la vanidad de todas las cosas” sino la idea de que podría haber al menos algo de esperanza dentro del desastroso mundo en el que vivimos. que vivimos: Naturalezas muertas que transmiten vida o, al menos, exorcizan la muerte intrínseca que lleva implícita el nombre de su género.
RESOLUCIÓN DEL PREMIO ARCO/BEEP DEL ARTE ELECTRÓNICO
El comité de selección estuvo formado por:
Maria Lladó y Susana Millet (Institut Ramon Llull), Marisol López (directora del Área Digital de ICEC), Marie-France Veyrat, Andreu Rodríguez Valveny y Vicente Matallana (NewArtFoundation), Pau Alsina e Irma Vilà (UOC – ISEA Barcelona), Cristina Riera (La Caldera), Roberta Bosco (comisaria y crítica independiente), Alex González (BIST), Lydia Sanmartí y Silvia Tognetti (ICFO), Fernando Cucchietti (BSC), Lluís Nacenta y Miguel Ángel de Heras (Hangar), este último como asesor técnico con voz pero sin voto, ha decidido seleccionar los siguientes proyectos de entre las 71 solicitudes presentadas a este programa de becas, que se enmarca en el contexto de residencias de Hac Te, el hub de arte, ciencia y tecnología de Barcelona:
Modalidad 1:
– Estampa con el proyecto Cambres fosques de la ideologia, una investigación sobre las mediaciones tecnológicas que operan detrás de las imágenes y en las que se utilizan diferentes formatos audiovisuales, que ponen en diálogo la cámara oscura con las imágenes operativas de la inteligencia artificial (IA).
– Andy Gracie con el proyecto EoE Triptych #1, en el que desarrolla narrativas culturales y científicas en torno al fin del Universo en tres etapas diferentes (el fin del Sistema Solar, el fin de la Galaxia y el Universo) en formato tríptico, utilizado recurrentemente en la historia del arte para enmarcar narrativas sobre el destino de la humanidad y su posible redención.
– Óscar Martín con el proyecto MMM [meta máquinas musicales], una investigación sonora y escultórica, entre otras cosas, que intenta desarrollar y construir un compositor sonoro no humano, una máquina/escultura que se inspira, se alimenta y “aprende” de la música creada durante siglos por la cultura humana.
– Esther Rodríguez-Barbero, con el proyecto ¿Sueñan los cuerpos con órganos electromagnéticos?, una investigación escénica sobre la relación entre el cuerpo y los dispositivos electrónicos biomédicos implantados y sus derivaciones en torno a la percepción, la autopercepción, el movimiento espacial, la construcción de espacios y narrativas capaces de abrazar estas realidades.
Modalidad 2:
– Anaisa Franco con el proyecto Neuroconexión, una instalación interactiva que conecta pensamientos dentro de una escultura de luz paramétrica que permite a las personas jugar y controlar reacciones sensibles a la luz utilizando sus propios pensamientos.
Agradecemos sinceramente a todos los participantes de la convocatoria y felicitamos a Estampa, Andy Gracie, Óscar Martín, Esther Rodríguez-Barbero y Anaisa Franco.
https://hangar.org/resoluciones/resoluciobequesproduccioinvestigacio
Ayudas a la producción-investigación del Institut Ramon Llull, NewArtFoundation, la UOC, La Caldera y Hangar
ElInstituto Ramón Llull,Fundación Arte Nuevo,Universitat Oberta de Catalunya (UOC),La Caldera y Hangar abren convocatoria de cinco becas para la producción-investigación de piezas artísticas en el ámbito de la confluencia entre arte, ciencia y tecnología.
Este programa de becas se enmarca en el programa de residencias de Hac Te, el hub de arte, ciencia y tecnología de Barcelona, con la participación de los centros de investigación Barcelona Supercomputing Center (BSC), Instituto de Ciencias Fotónicas (ICFO), u otros centros adscritos al Instituto de Ciencia y Tecnología de Barcelona (BIST).
Los proyectos seleccionados podrán presentarse en el marco del festival Ars Electronica 2021, que por segundo año se celebrará en modalidad distribuida con Barcelona como una de sus principales sedes, u otros eventos relacionados.
Jardín Ars Electrónica Barcelona
Institut Ramon Llull, Hangar, UOC – ISEA Barcelona, OFFF Barcelona, .BEEP { collection;} y NewArtFoundation, organizan el Ars Electronica Garden Barcelona dentro de la programación oficial del Festival Ars Electronica 2020, que este año se celebra en modalidad distribuida con Barcelona como una de sus localizaciones.
Del 9 al 13 de septiembre tendrá lugar Ars Electronica 2020 bajo el título Kepler’s Garden, una gira que desde Linz (Austria) se expande a otras 120 ciudades. Por primera vez, el Festival se convierte en una especie de viaje digital que llevará a visitantes de todo el mundo a diferentes biotopos y ecosistemas en red donde son posibles nuevas alianzas y formas de cooperación. Simultáneamente a los eventos locales-físicos y globales en línea, Ars Electronica aparece una vez más como un laboratorio centrado en formas experimentales de convivencia analógica y digital, real y virtual, física y en línea.
A partir de las nociones de incertidumbre y ecología, Ars Electronica Garden Barcelona presenta un programa que busca dar cuenta de la diversidad de relaciones e interdependencias entre las artes, las ciencias, las tecnologías y el pensamiento crítico que posibilitan formas de pensar y hacer que pueden proporcionar no- respuestas unívocas a la necesidad de constituir y fortalecer una cultura material de la vida que aminore los daños ecológicos y epistémicos del capitalismo, que la crisis del COVID-19 vuelve a reconfigurar. La programación de Ars Electronica Garden Barcelona se despliega en una variedad de actividades y formatos que incluyen exposiciones, acciones en vivo, mesas redondas, espectáculos o talleres, con una clara voluntad de interconectar la política con el arte, la tecnología y la naturaleza. Barcelona aparece aquí a través de una red de agentes heterogéneos que hacen converger posiciones teóricas con el trabajo práctico que múltiples grupos sociales, productores culturales, nodos, clústers o centros educativos han ido desarrollando, interconectados entre sí y con el mundo.
Resolución de las Ayudas a la Producción y Exposición del Institut Ramon Llull, NewArtFoundation y Hangar.
El comité de selección compuesto por:
Eva Soria y Maria Lladó (Instituto Ramon Llull), Marisol López (directora del Área Digital del ICEC), Marie-France Veyrat, Andreu Rodríguez Valveny y Vicente Matallana (NewArtFoundation), Pau Alsina e Irma Vilà (UOC – ISEA Barcelona), Roberta Bosco (comisario y crítico), Giuliana Racco y Lluís Nacenta (Hangar) y Jordi Llàcer (NewArtFoundation) y Miguel Ángel de Heras (Hangar), estos dos últimos como asesores técnicos con voz pero sin voto,
Ha decidido adjudicar a los siguientes proyectos:
Modalidad 1:
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Roc Parés
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Santi Vilanova
Modalidad 2:
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Mónica Rikić
En Barcelona, 17 de julio de 2020
Becas de producción y exposición del Institut Ramon Llull, NewArtFoundation y Hangar en colaboración con la colección .BEEP {;}
El Institut Ramon Llull, NewArtFoundation y Hangar, Centro de Producción e Investigación de Artes Visuales de Barcelona abren una convocatoria para conceder tres ayudas para la producción de piezas artísticas en el ámbito de la confluencia entre arte y tecnología. Estas piezas serán presentadas en una exposición en Arts Santa Mònica, dentro de la programación oficial del Festival Ars Electronica 2020, que se celebra de forma distribuida, con Barcelona como una de sus sedes, debido a la crisis del COVID19.
“XV edición del Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico”
La Colección BEEP de Arte Electrónico ha otorgado su premio 2020 en la feria ARCOmadrid a Joan Fontcuberta y Pilar Rosado, por la obra titulada Prosopagnosia, expuesta en la Galería Angels Barcelona.
Fontcuberta es, sin duda, uno de los fotógrafos y teóricos de la imagen más respetados de su generación, con una magnífica trayectoria expositiva, tanto nacional como internacional. En su obra ha planteado una reflexión lúcida y lúdica sobre el estatus de la imagen, las mutaciones de la fotografía y lo que ha calificado como "furia de las imágenes". Lejos de la concepción referencial barthesiana y aurática de la fotografía, ha subrayado que la imagen siempre tiene un componente ficticio.
.BEEP { colección;} @ Ars Electronica Festival 2019
La colección .BEEP { collection;} participará como colección invitada en el ARS ELECTRONICA FESTIVAL de Linz, el evento más importante del año dedicado al media art y las expresiones más experimentales e innovadoras del arte y la creatividad contemporánea, que celebra su 40 aniversario.
Un enjambre de moscas electrónicas, una instalación sonora controlada por una comunidad de medusas y una aproximación al concepto de retrato a través de un sistema de representación del rostro basado en la mirada del observador son algunas de las obras más destacadas que presentará la Colección BEEP en el Festival, en el marco de una exposición que plantea un concepto inédito de bioarte expandido.
Además, la Colección BEEP exhibirá sus incorporaciones más recientes: 3 nuevas obras de artistas emergentes, resultados del primer programa de producción realizado en colaboración con el Centro de Producción Independiente HANGAR y la Fundación NewArt de Barcelona.
https://ars.electronica.art/outofthebox/es/beep-electronic-art
Después del Festival esta propuesta será presentada en el Young Gallery Weekend.
http://younggalleryweekend.com/es/galerias/arts-santa-monica
XIV edición del Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico
La Colección BEEP premia en su XIV edición la obra The wall of gazes (2011) del artista argentino Mariano Sardón expuesta en la galería Ruth Benzacar (Buenos Aires).
Se trata de una magnífica instalación en resolución de vídeo, con un soporte de software especial, generada a partir de un dispositivo eye tracker. Sardón investiga las mutaciones de la mirada contemporánea. Cada sujeto establece un recorrido con su visión generando líneas y destellos que configuran rostros que aparecen desde una situación de aparente desorden. En esta suerte de laberinto visual, acaba componiéndose un rostro que parece interrogarnos. En un momento en el que sufrimos un tsunami de datos sin apenas núcleos de información asentados, la obra de Mariano Sardón viene a proponer una resolución de los itinerarios visuales colectivos en semblantes-epifanías sujetas a la dinámica del tiempo.
Este “muro de miradas” permite establecer un diálogo con otras obras de la Colección BEEP que también influyen en la conceptualización de las “maneras de mirar”. Si el arte es una extraña combinación de lo que vemos y lo que nos mira, en este caso lo que nos interpela es un rostro que no pretende petrificarnos a la manera de la Górgona sino incitarnos a contemplar la realidad de otras maneras.
La .BEEP {collection;} presenta una selección de obras en la Mobile Week Barcelona
En su 3ª edición, Mobile Week Barcelona presenta la exposición “Nuestra relación sencilla con la tecnología: una reflexión sobre la transformación digital de nuestra sociedad a través de la selección de diez obras de artistas internacionales y obras de la Colección BEEP de Arte Electrónico”.
Como punto de partida de la convocatoria abierta a artistas, Mobile Week propuso repensar la relación cotidiana que se establece entre el ser humano y la tecnología, con especial atención a la inteligencia artificial. Lejos de explicar conexiones simples, nuestra simple relación con la tecnología busca rastrear relaciones de influencia mutua que muchas veces no son evidentes en lo cotidiano. Revestidas de aparente sencillez y, en muchos casos, de sentido del humor, las 10 obras seleccionadas abordan nuestra relación con la tecnología en toda su complejidad, relación omnipresente en la Colección Beep.
Tycho; Test One del artista británico Paul Friedlander es el primer resultado del Programa ATA (Advanced Technology Art) desarrollado por la Colección, la NewArtFoundation y Eurecat, el centro tecnológico líder en Cataluña, con la colaboración de Escofet, sirviendo como punto de encuentro para el presentación de las obras Gust de Daniel Canogar, Intenta no pensar tanto de Eugenio Ampudia y Luci de José Manuel Berenguer que completan la propuesta de la Colección.
Estas obras estarán acompañadas de los artistas seleccionados por un jurado internacional integrado por Olga Subirós, Lívia Nolasco-Rózsás, Roberta Bosco, Rosa Ferré, Axel Gasulla, Amanda Masha y Rosa Arredondo quienes seleccionaron obras de los artistas Albert Barqué-Duran, Fidel García, Martina Solés Caldés, Mónica Rikić, Karin Fischnaller, Ivar Veermäe, Adriana Tamargo & Guillermo Escribano, María Castellanos & Alberto Valverde, Martín Nadal & César Escudero y Miguel Solimán López Cortez.
La exposición estará abierta del 14 de febrero al 16 de marzo de 2019 en Disseny Hub Barcelona.
Se convoca la XIII edición del Premio ARCO/BEEP, y la Colección BEEP dialoga con la Colección del Museo Es Baluard
La Colección BEEP de Arte Electrónico es resultado del mecenazgo artístico de Andreu Rodríguez, presidente del Grupo TICNOVA. En sus 13 años de existencia, el objetivo primordial de la Colección ha sido ser testigo y agente de la transgresión creada por el cruce entre arte, ciencia y tecnología.
Vinculada desde sus inicios a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARCOmadrid, a través del Premio ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico, ha generado una de las colecciones de arte electrónico más importantes de Europa. Más de 40 obras muestran las tendencias de los medios tecnológicos en el ámbito de las prácticas artísticas.
La Colección volverá a estar presente en la que es la cita con el mercado del arte contemporáneo español: la feria internacional ARCOmadrid. Y lo hace con una nueva convocatoria del premio más tradicional de la feria, el Premio ARCOmadrid/BEEP de Arte Electrónico. El objetivo del premio es promover la investigación, producción y exhibición de arte vinculado a las nuevas tecnologías o al arte electrónico. Su finalidad es promover la creación artística vinculada a la tecnología, promover la comunicación entre los fabricantes/creadores de tecnología y los artistas creativos. Una colaboración natural que beneficiará y enriquecerá a ambos.
.BEEP { colección;} @ Ars Electronica Festival 2018
A partir del 6 de septiembre la ciudad austriaca de Linz acogerá el evento más importante del mundo del arte digital: el festival Ars Electronica.
En esta última edición, la .BEEP { collection;} será una de las protagonistas como colección invitada. Como tal, será el encargado de exhibir una de sus últimas producciones así como varias obras seleccionadas de la colección.
https://ars.electronica.art/error/es/the-beep-electronic-art-collection
