Libres Para Siempre es un colectivo de artistas españoles con inspiración pop fundado en 1989, compuesto por Beatriz Alegre, Almudena Baeza, Alberto Cortés, Juan Jarén, Miguel Ángel Martín, Álvaro Monge, Ana Parga y Mª Luz Ruiz.
Su primera exposición tuvo lugar en 1990 en la Sala Estrujenbank, asociada al colectivo del mismo nombre. Esta experiencia estableció una relación profesional y personal duradera entre ambos grupos.
En su fase inicial, el grupo se mantuvo anónimo y utilizó diversos nombres para sus proyectos (como Arigato Obrigado, La Rubia, G.A., Agradezco Esta Oportunidad, Artistas Todos, entre otros). Estos nombres cambiaban con cada exposición. En la siguiente etapa, al adentrarse en el arte electrónico y comenzar a interactuar en Internet, adoptaron el nombre definitivo de Libres Para Siempre.
Han expuesto tanto en galerías comerciales (Fúcares, Almagro, 1991; Buades, 1992; DoblEspacio, 1998; Valle Quintana, 2000) como en espacios alternativos (El Ojo Atómico, Sala Cruce). También han participado en ferias (ARCO 1992, ARCO 1996, ARCO 2001), festivales de performances (IIFIARP, 1992; Festival de Performances de la Facultad de Bellas Artes de Cuenca, 1998; Cha Cha Chá, 1999; Pasen y Vean en el CCCB, 1999; Doméstico 2000; Festival de Performances de la Facultad de Bellas Artes de Madrid y Los Lunes de La Fábrica, 2002) y festivales de arte electrónico (Art Futura, 1997;
Existencias Agotadas, 1999).
El colectivo ha producido grabados y videos, publicado el libro Arte en las Redes (Anaya Multimedia, 1997) y organizado un concurso en línea durante el festival Observatori 2000.
Su página web, libresparasiempre.net, sirve como plataforma para convocatorias periódicas (por ejemplo, Devorolor, las plantillas que devoran el olor. El Plantillazo, 2003) y como galería para sus piezas digitales, como el alfabeto ilustrado ¡Libres, 2003.
En febrero de 2013, una exposición conectó al grupo con una corriente neopop que comenzó con Luis Gordillo, continuó a través de la Nueva Figuración Madrileña y sus sucesores (como Jaime Aledo, Elena Blasco), siguió con Juan Ugalde, Patricia Gadea y Estrujenbank, y culminó con Libres Para Siempre.
Su pieza electrónica Composite fue adquirida por el MEIAC (Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo). El Museo del Barro en Asunción (Paraguay) incluye obras del colectivo en su colección de gráfica contemporánea española.
A pesar de trabajar en una amplia variedad de medios expresivos (pintura, fotografía, performance, animación digital, video, realidad virtual y Net Art), Libres Para Siempre mantiene una coherencia formal y simbólica. Esto se refleja en su uso recurrente de personajes, escenarios y una irreverencia doméstica lúdica presente en todo su trabajo.
Viva el Paro, 1998. Caja de luz, 90 x 120 cm.
Esta obra fue realizada por el colectivo Libres Para Siempre (LPS) para la exposición Pinturas paranormales, presentada en la galería Doble Espacio de Madrid en 1998.
Doble Espacio era una galería dedicada al arte múltiple que incluyó en su catálogo digital esta pieza junto a otras obras, como pinturas ofrecidas al precio de arte múltiple, es decir, a un precio asequible. En aquel contexto, el colectivo planteó lo siguiente:
¨El colectivo ofrece la obra original más barata que la múltiple porque le cuesta menos dinero la producción manual que la mecánica. Al final, el grupo financia su obra reproducible gracias a la que no lo es y pierde así la plusvalía de la que disfrutan las obras únicas realizadas a mano. Esta honestidad con el comprador deja en evidencia la hipócrita postura del mercado artístico alternativo de obra múltiple que ofrece sus obras más baratas, siempre a costa del artista que suele ser quien financia sus múltiples, haciendo creer, sin embargo, al público que el menor coste de la pieza radica en no ser única¨.
El arte múltiple producido por Libres Para Siempre reflejaba siempre el momento tecnológico en el que el colectivo se encontraba. Había en esta práctica una preocupación vanguardista por relacionar el arte con los modelos tecnológicos de cada época. Este enfoque fue denominado por el grupo como versiones avanzadas de la pintura, que ellos llamaban Pintura avanzada.
Este camino hacia la Pintura avanzada se llevó a cabo utilizando varios programas. Uno de ellos fue Animator Pro, un software de animación lanzado en 1989 por Autodesk bajo la licencia de Yost Group, creado por Peter Kennard, Gary Yost y Jim Ken. Este programa, que funcionaba en MSDOS con una paleta de 256 colores y cuyos formatos nativos eran FLI o FLC, se utilizó en 1995 para la creación de obras electrónicas que el colectivo cedió al programa Pandora, de Simon Birrel. En Pandora, se creó un museo digital, un espacio ilusorio en el que estas obras se expusieron de manera convencional.
En 1996, durante la exposición Ciberchic (en Cruce), se presentaron fotografías de la pantalla del ordenador junto a animaciones creadas con Animator Pro y mundos virtuales diseñados con el programa ruso Virtual Home Space Builder (VHSB). Durante esta muestra, el estudio se trasladó a la sala, donde se editaron algunos vídeos, permitiendo al público entrar en contacto con los artistas y observar su método de trabajo.
En No hay nadie (Art Futura, 1997), se confrontaron lonas de plástico impresas por inyección mecánica con entornos de realidad virtual creados con Virtual Home Space Builder (VHSB). Este programa permitía diseñar espacios domésticos en 3D para integrarlos en la novedosa red, combinando texto, imágenes digitales, animaciones, video digital, sonido e hipervínculos. Además, con un renderizado rápido, se podían visualizar estos mundos creados en tiempo real.
La obra Viva el paro, presentada en forma de caja de luz, aprovecha todos los recursos digitales adquiridos por el grupo. Fue creada en un momento de crisis en la sociedad española, en el que, ante una tasa de paro brutal, la mejor respuesta del colectivo fue seguir creando arte. De ahí el lema: ¡VIVA EL PARO! HIP HIP HOORAY LONG LIVE UNEMPLOYMENT!
Con Viva el paro, el colectivo comenzó a desarrollar su primera página web. Hoy en día, su espacio digital es: www.libresparasiempre.net.
Obra en deposito por LaAgencia.