Santi Vilanova, Vila-Real, 1980.
Licenciado en diseño gráfico y apasionado del arte sonoro, Santi Vilanova ha sabido combinar estas dos disciplinas a través del catalizador de las "tecnologías creativas", de las que es desarrollador autodidacta.
(de)Formado en la escena rave de principios de 2000, su trabajo sonoro ha ido evolucionando para integrar esta influencia underground en nuevos territorios. Su investigación reciente combina algoritmos digitales o motores de sonificación con pentagramas clásicos y conjuntos acústicos, centrándose en la idea de una música visual.
Es fundador, junto a Eloi Maduell, del estudio de investigación audiovisual Playmodes, donde desarrollan proyectos en la frontera del diseño, el arte y la ciencia.
Intereses relacionados con la acústica, las matemáticas, la psicología de la percepción o los fenómenos lumínicos cristalizan al amparo de Playmodes. Sus proyectos, de carácter ecléctico -desde escenografías de ópera hasta instalaciones inmersivas- siempre tienen como elemento común el uso creativo de herramientas digitales y la búsqueda de un lenguaje audiovisual unificado.
Como parte de este colectivo, sus obras han sido expuestas en festivales de luz (Fête des Lumières, Signal, LlumBCN, Mapping Festival, LIT Bogotá, Chartres a Lumière...), en eventos de música electrónica (Sónar, Mira, LEV, DGTL, D4N Houston...), en instituciones de arte contemporáneo o artes escénicas (ZKM, Macau Arts Festival, In Between Time, Copenhagen Opera), y ha sido galardonado con distinciones internacionales en el campo de los nuevos medios (Ars Electronica Honorary Mention, LAUS, Visual Music Awards o premios LAMP).
Actualmente también es profesor universitario en la escuela EINA (Universitat Autònoma de Barcelona), UOC y BAU (Universitat de Vic), formando a las nuevas generaciones de creadores multimedia.
Obra en la colección: Formularios - Screen Ensemble
Formularios -Screen Ensemble, 2020
Forms - Screen Ensemble es una máquina de discos de música visual generativa. Impulsados por el azar y la probabilidad, este autómata crea infinitas e irrepetibles partituras gráficas que se transforman inmediatamente en sonido mediante algoritmos de sonificación. Las imágenes se convierten en espectros sonoros, haciendo posible -literalmente- escuchar lo que ves. El sueño de Kandinski.
Cada pantalla de este conjunto en red juega un papel instrumental particular: Ritmo, Armonía o Textura.
Interpretada por este trío de autómatas, una sinfonía de música visual evoluciona con el tiempo dando lugar a paisajes sonoros únicos que nunca más se repetirán: desde música ambiental tonal hasta ritmos furiosos, pasajes electrónicos surrealistas o ritmos de pista de baile.
Forms – Screen Ensemble se presentó en la edición 2020 del festival Ars Electronica de Barcelona, gracias a una beca otorgada por NewArtFoundation, el Institut Ramón Llull y Hangar.org.
Diseño
Forms está pensado como un instrumento flexible en cuanto a formatos y aspectos. Debido a que su naturaleza fundamental tiene sus raíces en algoritmos de música visual más que en una materia física específica, puede tomar muchas formas diferentes. Aunque Screen Ensemble toma la forma de un autómata dentro de cajas que contienen pantallas y parlantes, estamos trabajando en múltiples derivados que trascienden este formato: una actuación en vivo donde un cuarteto de cuerda interpreta las partituras generadas en tiempo real; una instalación inmersiva basada en video-proyección y audio multicanal; un software para música en vivo por computadora o un robot de transmisión por Internet.
Ingeniería
Forms se diseña mediante 2 procesos principales:
-Un software de gráficos generativos codificado en Processing (javascript)
-Un algoritmo de sonificación desarrollado en Max/MSP.
En el aspecto gráfico, se ha realizado una profunda investigación matemática para codificar gráficos tímbricos y musicalmente coherentes que creen ritmos, armonías o texturas atractivos.
En el lado sonoro, se implementan una serie de ideas del campo de la síntesis espectral y FFT.
Además, un conjunto de rutinas de control controlan la evolución de las composiciones a lo largo del tiempo mediante probabilidades ponderadas, cadenas de Markov y algoritmos de azar.
Música
La característica principal de Forms es su naturaleza musical visual. Crea música que puedes ver de una manera atractiva pero científicamente coherente.
También es un paso adelante hacia una forma de presentar y disfrutar de composiciones algorítmicas. Es una forma completamente nueva de crear música, basada en composiciones visuales en lugar de pentagramas o rollos de piano.
Su naturaleza generativa proporciona una música infinita, única, irrepetible y rica, alejada de las limitaciones del lenguaje tradicional. Forms abraza la expresividad de los gestos dibujados y la microtonalidad, unificando la experiencia visual y auditiva.
Forms - Screen Ensemble fue financiado por una subvención de producción y exhibición del Institut Ramon Llull, NewArtFoundation y Hangar para Ars Electronica Garden Barcelona 2020.
