Marie-France Veyrat, Lyon, 1951.
Tras vivir en Grenoble, se traslada a la provincia de Tarragona donde aún vive y trabaja. Es una artista polifacética que manifiesta un constante interés por investigar y experimentar en la creación artística utilizando diferentes lenguajes como el textil, la pintura, lo tridimensional, las instalaciones, las composiciones digitales y el land art. Su trabajo se basa en experiencias vividas, recuerdos y viajes almacenados en su vida diaria que transforma en objetos reales u obras virtuales. Cada obra representa un instante vivido que forma parte de ella misma en algún momento de su vida. Ha sido profesora en el Colegio Tríptic de Reus. Es socia fundadora y actual presidenta del jurado del Premio de Arte Electrónico ARCO-BEEP. Ha publicado tres catálogos monográficos con motivo de sus exposiciones individuales.
La obra de Veyrat ha sido expuesta en Art Sacré, Grenoble, Display Departamento, Nueva York, Macula, Santa Cruz de Tenerife, Alicia Rey, Madrid, Àmbit, Barcelona, Lexington, Nueva York, Artnet, L&B Contemporary Art, Atelier, Barcelona, WTC Eurostars Hotel Grand Marina, Barcelona, Caja Madrid, Ciudad Real, Roca Barcelona, Tom Maddock, Barcelona, Centre de Lectura, Reus, Pilar Riberaygua, Andorra, Lleonart, Barcelona, Lisboa Penta Hotel Expo'98, Hotel Catalunya Berna, Barcelona, Anquin's, Artloft, Antoni Pinyol, Reus, I Encuentro Mundial de las Artes en pequeño formato, Barcelona, Cuevas de Capçanes, Priorat, MAMT, Tarragona, Museo Salvador Vilaseca, Reus, entre otros.
Participación en proyectos individuales y colectivos, “UrSmile” www.ursmile.org Net Art, ARCO, 2008; “A 33 R.P.M.” Antoni Riera “El otoño del Arte”, Barcelona/Artmadrid, 2010/2011; “Campanario: Te quiero”, Centre de Lectura Reus, 2002; Proyección digital “VeyrArt” Las Fiestas de Gaudí, Reus, 2002; “CADAF 2019” Jaime De los Ríos, Miami, Estados Unidos; Retrospectiva “Materiales para una nueva plasticidad” de Arnau Puig, Tinglado Tarragona, 2006; AAF Battersea, Londres, 2013; “Rostros” Colección Es Baluard/BEEP, Palma de Mallorca, 2019; “Plural Femení” del Dr.Antonio Salcedo, MAMT, 2016; “Arte Urbano” Reus Capital Catalana de la Cultura 2017; AAF Milán'15; “Enfoques creativos” Colección BEEP de Roberta Bosco y Stefano Caldana, Museo de Reus, 2017; “Sesión 09 ¿Hablemos de Contemporáneo?” Convent de les Arts de Aleix Antillach, Alcover, 2019; ExPortArt – ImPortArt, 1ª Bienal de Arte Contemporáneo, Tinglado Puerto de Tarragona, 2013; Performance y Video “Buscando a Veyrat” Diego Latorre, estudio de arte, 2018; Foro “Supervivencias” Berger-Balaguer Caixa Penedès, Vilafranca del Penedès, 2003; Selección de obras de arte en la modernista Casa Burès, Barcelona, 2019; “100 Textiles. II Exposición Nacional de Tapiz Contemporáneo, Finart 85, Madrid; Mención especial para el 13º Salón Saint-Florent, Francia, 1990; “Marie-France Veyrat vs. Manolo Millares” Galería Torre Baró, La Selva del Camp, 2006; “Parejas Artísticas” experiencias creativas para la salud mental, 2018/2020.
La obra de Marie-France forma parte de las siguientes colecciones en Diseño de Interiores, Nueva York, Arte Urbano, Ayuntamiento de Almoster, Hotel Penta de Lisboa, HP Madrid, Arte Urbano, Ayuntamiento de Reus, Fundación Sorigué, Lérida, Grupotel Gran Via, Barcelona, Rovira&Virgili Universidad, Tarragona, Torre Vella, Salou, Ayuntamiento de Cambrils, Cuevas de Capçanes, Priorat, Fundación Josep Santacreu, Barcelona, Hotel WTC Eurostars Grand Marina, Barcelona, Puerto de Tarragona, galería Display Departamento, Nueva York, Fundación Caixa Penedès, Vilafranca del Penedés , Hotel Cataluña Berna, Barcelona, Dexter Design, Los Ángeles, California, Fundación Teatro Fortuny, Reus, Hotel Meridiano, Hospitalet del Infante, Feliu-Sedó, Esparreguera.
Obra de la colección: Urbetrònica
Urbetrónica, 1999
Urbetrònica es una instalación audiovisual en la era posttecnológica donde las máquinas y sus procesos simbolizan la perfección en cadenas de procesos en serie, sin embargo, esta obra bebe de la estética del glitch art que surgió a finales del siglo XX. Así, una fusión de numerosas placas de ordenador y piezas de máquinas y dispositivos electrónicos actualmente obsoletos arroja intencionadamente imágenes imperfectas para poner en crisis la aparente excelencia de las máquinas y sistemas informáticos de los que disfrutamos hoy. Allí donde el error sí tiene cabida per se, genera una nueva estética de lo deficiente o incorrecto, alterando desde la mera imagen, audio o vídeo hasta el software más experimentado. En definitiva, obras donde los defectos digitales se convierten en obras de arte únicas y singulares.
Por otro lado, nuevamente presente en la obra de Veyrat, encontramos en esta pieza la idea de construcción arquitectónica y reciclaje. La caótica ciudad contemporánea se vislumbra por primera vez en las formas dibujadas por los edificios cuyo colofón se vislumbra en su totalidad desde arriba. Nos encontramos ante el mundo urbano en acción, ese espacio-tiempo donde rigen la técnica y los avances humanos, y que sólo en su falaz fracaso nos acercamos a captar el todo y su cruda dimensión.
