Christa Sommerer, Ohlsdorf, 1964 y Laurent Mignonneau, Angulema, 1967.
Con un interés compartido en la vida y la inteligencia artificiales, Sommerer y Mignonneau aprovechan sus orígenes dispares para producir experiencias sensoriales profundamente atractivas. Al combinar la experiencia de Sommerer en botánica, antropología y escultura con los estudios de Mignonneau en video y arte moderno, el dúo diseña interfaces que generan encuentros abiertos y encarnados con los sistemas vivos y la ciencia. Por ejemplo, en "Interactive Plant Growing" (1992), los artistas emplean la noción de Erkki Huhtamo de una "mirada táctil" para lograr una interactividad tanto visual como física con el espectador: una mano humana necesita tocar las plantas vivas y reales para poder desencadenar una proyección de contrapartes digitales #ora en la instalación. De manera similar, en "Fly Simulator" (2018) y "Neuro Mirror" (2018), la obra de arte resultante es una retroalimentación visual única que depende de la entrada y activación del usuario (es decir, usar y manipular un visor de realidad virtual o hacer gestos frente a un video). cámara), así como aspectos conceptuales de la sensibilidad humana como la memoria, la percepción emotiva y la visualización creativa. A pesar de la cantidad de años transcurridos entre la creación de estas obras, cada pieza demuestra la cualidad esencial de compromiso que conecta el trabajo de los artistas con el mundo físico.
Como a menudo postulan sus investigaciones y su arte, la tecnología desempeña cada vez más un papel fascinante y complicado en la arqueología, la imitación y la manipulación de la naturaleza, a pesar de las cualidades generativas que ambas comparten.
Christa Sommerer y Laurent Mignonneau completaron sus doctorados en CAiiA-STAR, University of Wales College of Art, Newport (Reino Unido) y Kobe University (Japón), respectivamente. Las obras de Sommerer y Mignonneau han aparecido en más de 300 exposiciones y están incluidas en museos y colecciones de medios de todo el mundo. Han recibido varios premios de artes mediáticas, incluido el premio "Golden Nica" Prix Ars Electronica de arte interactivo en 1994 (Linz, Austria), el "Premio Ovación" del Interactive Media Festival 1995 (Los Ángeles, EE. UU.), el “Multi Media Award '95” de la Multimedia Association Japan, y el “World Technology Award” 2001 en Londres. Han publicado numerosos artículos de investigación sobre vida artificial, interactividad y diseño de interfaces, y han dado numerosas conferencias en universidades y eventos internacionales. Son profesores de la Universidad de Arte y Diseño de Linz, Austria, donde también dirigen el Departamento de Cultura de Interfaz del Instituto de Medios.
Su obra “Retrato sobre la marcha” ganó la XI edición del Premio de Arte Electrónico ARCO-BEEP
Obra en la colección: Retrato sobre la marcha
Portrait on the Fly, 2015
Portrait on the Fly, consiste en un monitor que muestra un enjambre de unos miles de moscas. Cuando una persona se posiciona frente a él, los insectos intentan detectar sus rasgos faciales. Luego comienzan a organizarse para reproducirlos, creando así una semejanza reconocible del individuo. Posar frente al monitor atrae a las moscas. En cuestión de segundos invaden la cara, pero incluso el más mínimo movimiento de la cabeza o de partes de la cara los ahuyenta. Los retratos, por tanto, están en constante cambio, construyen y deconstruyen. Portrait on the Fly es un comentario sobre nuestro amor por hacernos fotos a nosotros mismos (Selfie-Culture). Tiene que ver con el cambio, la fugacidad y la impermanencia.
