Chico MacMurtrie, Nuevo México, 1961.
AmorphicRobotWorks, Red Hook Nueva York, 1991.
Desde finales de la década de 1980, Chico MacMurtrie ha explorado la intersección de la escultura robótica, la instalación de nuevos medios y la performance. El trabajo de MacMurtrie investiga la vida orgánica desde lo más profundo, encontrando geometría en todos los sistemas vivos. Chico MacMurtrie y su colectivo interdisciplinario Amorphic Robot Works/ARW han recibido numerosos premios por sus obras de arte experimentales en nuevos medios, incluidas cinco becas del Fondo Nacional de las Artes, la Beca de la Fundación Andy Warhol, la Beca de la Fundación Rockefeller, VIDA Life 11.0 y el Premio Ars Electrónica. Chico MacMurtrie recibió la Beca Guggenheim en Bellas Artes en 2016 y la Beca Map Fund en 2019.
Inspirado por su residencia de 1987 a 1989 en el Exploratorium, un museo de ciencia y arte en San Francisco, Chico fundó Amorphic Robot Works (ARW) en 1991. Creció hasta convertirse en un colectivo en constante cambio de artistas, ingenieros y científicos, dedicados a explorar los potenciales del movimiento, la inteligencia y la capacidad de respuesta de las máquinas. Lo que compartían era el deseo de hacer esculturas robóticas e interactivas como una reflexión sobre la condición humana.
Mientras que la producción de ARW durante nuestra primera década estuvo compuesta principalmente por máquinas metálicas y esculturas robóticas definidas por estructura, Chico se ha centrado desde 2006 en el desarrollo de “máquinas blandas” orgánicas basadas en componentes inflables. Diseñados y construidos a escalas cada vez más grandes, estos cuerpos efímeros, ya sea independientes o suspendidos en el aire, utilizan presión de aire/vacío para inflarse y desinflarse a través de varios estados de articulación. Exhiben los fenómenos de metamorfosis gradual, crecimiento, decadencia e interacción.
Desde 1991, más de 60 miembros del equipo de diez países han participado en la creación de esculturas e instalaciones robóticas de ARW. Sin la ayuda de sus talentosos y trabajadores colaboradores, los complejos esfuerzos a gran escala de Amorphic Robot Works no serían posibles. ARW también quisiera agradecer a los numerosos pasantes de instituciones académicas y a aquellos en general que han realizado contribuciones duraderas o que han seguido involucrados.
Las obras de MacMurtrie/ARW se han presentado en importantes museos e instituciones culturales de todo el mundo, incluido el Museo Nacional de Arte de China (NAMOC), Beijing; Galería Hayward, Londres; Museo de la Reina Sofía, Madrid; Cité des Sciences et de l'Industrie, París; Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México; Obras pioneras, Brooklyn, Nueva York; Bienal de Shanghai; Tri Postal, Lille, (exposición retrospectiva), Muffatwerk, Munich (Pneuma World); Ex-Dogana, Roma y Museo de Arte ZHI, Chengdu.
Su trabajo en la colección: Border Crossers
Border Crossers, 2017
Border Crossers comprende una serie de esculturas robóticas livianas que exploran poéticamente la noción de fronteras y condiciones límite. Las esculturas inflables se elevan hasta varios pisos de altura y se extienden a través de un umbral determinado. Su actuación coreografiada, originaria de ambos lados de la frontera, establecería una conexión simbólica. El proyecto trata la frontera como una condición física que puede ser trascendida temporalmente mediante agentes tecnológicos. Ofrece una crítica de las fronteras geopolíticas militarizadas y una suspensión metafórica de esas fronteras en forma de arcos temporales.
Border Crossers invita al público a repensar la noción de fronteras en un mundo globalizado. Actualmente, la tecnología ayuda a superar las fronteras culturales y económicas, pero también se utiliza con frecuencia para mantener y reforzar las fronteras físicas. Este proyecto visualiza la tecnología como una herramienta positiva para establecer diálogos más allá de las fronteras, cuestionar las fronteras y crear una suspensión y trascendencia simbólica de las fronteras. Sus acciones aluden a la igualdad de la humanidad en un contexto de tensiones y conflictos por la identidad nacional y cultural. Este “gesto” podría reforzar la esperanza de paz en un lugar donde la reconciliación se considera imposible.
El proyecto Border Crossers ha recibido un importante apoyo financiero de
.BEEP { collection;} en 2017 y a través de la Beca Guggenheim.
MacMurtrie fue invitada a dirigir un taller de construcción de Border Crosser como profesor visitante y artista residente en el Instituto de Humanidades de la UM en 2018 y en la Universidad de Artes Aplicadas (Angewandte) de Viena en 2018/2019.
