Charles Sandison, Haltwhistle, 1969.
Charles Sandison siempre estuvo interesado en la informática; A la edad de 12 años, aprendió por sí mismo a codificar en su computadora. Continuó sus estudios de arte (en la Escuela de Arte de Glasgow) de 1987 a 1993 y enseñó allí brevemente después de graduarse. En 1995 Sandison se mudó a Finlandia y ahora reside permanentemente en Tampere.
A principios de la década de 1990, Sandison expuso junto a jóvenes artistas británicos en exposiciones como; Wonderful Life, Lisson Gallery, Londres 1993 e Institute of Cultural Anxiety: Works from the Collection Institute of Contemporary Arts, Londres 1994.
Durante una pausa de cinco años en la que Sandison se alejó del Reino Unido y ocupó el puesto de Director de Bellas Artes en la Escuela de Arte y Medios de Tampere. Obtuvo un mayor reconocimiento en 2001 después de exponer en la Bienal de Venecia. En 2004, Sandison se convirtió en profesor invitado en Le Fresnoy, Lille. En 2010, Sandison recibió el premio Ars Fennica de manos de la presidenta de Finlandia, Tarja Halonen.
Gran parte del trabajo de Sandison involucra proyecciones de video generadas por computadora que crean instalaciones de datos inmersivas, colocando al espectador en el centro de un universo cambiante de palabras, signos y personajes. El arte de Sandison trabaja para incorporar al espectador en la pieza, de modo que la computadora y la mente humana puedan trabajar juntas. Sandison se inspira en la naturaleza y su entorno e intenta capturar elementos de la vida humana y el mundo actual en el que vivimos.
Su obra “Nature Morte” ganó la 8ª edición del Premio de Arte Electrónico ARCO-BEEP
Obra en la colección: - Nature Morte
Nature Morte, 2012
La pieza es una lograda interpretación de la vanitis barroca desde el punto de vista de las nuevas tecnologías. Convencido de que el lenguaje es nuestra interfaz con la realidad, Sandison crea programas informáticos controlados por algoritmos moleculares dinámicos que generan palabras y les dan vida. En el caso de la obra ganadora, el artista utiliza el cuarteto de Byron que hace referencia a Carpe Diem, el disfrute del instante, en una obra audiovisual generativa, como tal, siempre distante, que incluye elementos de la literatura, el romanticismo y la textualidad, como así como una profunda reflexión sobre los nuevos medios.
