Daniel Canogar, Madrid, 1964.
La vida y carrera de Daniel Canogar han tendido un puente entre España y Estados Unidos. La fotografía fue su primer medio de elección, obteniendo una maestría en la Universidad de Nueva York en el Centro Internacional de Fotografía en 1990, pero pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación. arte.
Ha creado instalaciones permanentes de arte público con pantallas LED, entre ellas Aqueous en The Sobrato Organization (Mountain View, CA, 2019); Pulse, en Zachry Engineering Education Complex en Texas A&M University (College Station, TX, 2018), Tendril para el Aeropuerto Internacional de Tampa (Tampa, FL, 2017) y Cannula, Xylem y Gust II en la sede del Banco BBVA (Madrid, 2018). También ha creado obras de arte públicas monumentales en diferentes soportes como Amalgama El Prado, una videoproyección generativa proyectada en la fachada del Museo Nacional del Prado y creada con la colección de pintura del Museo (Madrid, 2019); Constelaciones, el fotomosaico más grande de Europa realizado para dos puentes peatonales sobre el río Manzanares, en el Parque MRío (Madrid, 2010) y Asalto, una serie de videoproyecciones presentadas sobre varios monumentos emblemáticos, entre ellos los Arcos de Lapa (Río de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) y la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). También forma parte de la serie Storming Times Square, proyectada en 47 de las vallas LED de Times Square (Nueva York, NY, 2014).
Sus exposiciones individuales incluyen “Billow” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2020); “Recuerdos Líquidos” en sala Kubo-Kutxa (San Sebastián, 2019); Instalar una instalación temporal para el Grand Lobby Wall en Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); “Echo” en el Museo de Arte de la Universidad Paul y Lulu Hilliard (Lafayette, LA, 2019); “Melting the Solids” en Wilde Gallery (Ginebra, 2018); “Fluctuaciones” en Sala Alcalá 31 (Madrid, 2017); “Echo” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2017) y Max Estrella Gallery (Madrid, 2017); “Sikka Ingentium” en el Museo Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); “Quadratura” en Espacio Fundación Telefónica (Lima, 2014); “Vórtices” en la Fundación Canal Isabel II (Madrid, 2011); Synaptic Passage, una instalación encargada para la exposición “Brain: The Inside Story” en el Museo Americano de Historia Natural (Nueva York, NY, 2010) y dos instalaciones en el Festival de Cine de Sundance (Park City, UT, 2011).
Ha expuesto en el Museo de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid; Centro Wexner para las Artes, Ohio; Centro Offenes Kulturhaus de Arte Contemporáneo, Linz; Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Düsseldorf; Museo Hamburger Bahnhof, Berlín; Museo Contemporáneo Borusan, Estambul; Museo Americano de Historia Natural, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh; Museo de la Fábrica de Colchones, Pittsburgh; Palacio Velázquez, Madrid; Galería Max Estrella, Madrid; galería de formas de bits, Nueva York; Galería Art Bärtschi & Cie, Ginebra; Eduardo Secci Contemporáneo, Florencia; el Museo Alejandro Otero, Caracas y el Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona.
En 2016, Daniel Canogar y Rafael Lozano-Hemmer, de manera conjunta y honorable, recibieron el Premio ARCO-Beep de Arte Electrónico
Obras de la colección: - QWERTY - Gust - "Scrawl"
QWERTY, 2015
QWERTY muestra las teclas de un teclado desechado recuperado de un centro de reciclaje. Un saliente cae con precisión sobre las teclas y parece dar nueva vida al viejo teclado. Como herramientas de comunicación con el mundo exterior y como depósitos de muchos de nuestros pensamientos, adquirimos una relación muy íntima con nuestros teclados. Intento revelar recuerdos, tanto personales como colectivos, que parecen atrapados en los teclados, recuerdos de una época en la que las teclas tenían una vida completamente funcional.
La obra explora la forma en que el lenguaje parece tener vida propia que por momentos se nos escapa y otras veces sirve como herramienta precisa para la comunicación de pensamientos. Otras cuestiones que consideramos son la naturaleza construida del lenguaje y el potencial incendiario de la palabra como medio para un cambio social profundo.
Gust, 2017
Gust es una pantalla realizada con mosaicos LED flexibles, una tecnología que permite al artista crear pantallas curvas. La animación generativa reacciona en tiempo real a la velocidad y dirección del viento local.
El artista ha observado un cambio sustancial en nuestra relación con las pantallas. Desde pequeños dispositivos de muñeca que monitorean nuestros biorritmos hasta monumentales vallas publicitarias LED que envuelven edificios, estamos rodeados por sus superficies brillantes y parpadeantes. Las pantallas están adquiriendo una nueva materialidad, una cualidad de membrana que se extiende sobre múltiples superficies, objetos y edificios. La serie "Echo" responde a este nuevo concepto de pantalla-piel.
Las pantallas de "Echo" parecen derretirse, agotadas por nuestra excesiva necesidad de representar el mundo. En su perdición, descubren un nuevo papel como criaturas que ya no representan sino que sienten su ecosistema. Conectados a la Web, perciben fenómenos planetarios que escapan a nuestras posibilidades sensoriales y, sin embargo, son vitales para nuestra supervivencia como especie.
"Scrawl", 2023
Is a generative piece that reacts in real time to trending topics on X, formally know as Twitter. The custom made software gathers periodically the most talked about topics in the X community. These topics are translated in real life to the graphic aesthetic of graffiti and street protest which, contrary to professional graffiti or street art, are created quickly and anonymously, often because of the harshness or sincerity of its content, sometimes as a simple gesture of statement. As a piece in constant change, "Scrawl" tries to capture the multiple tensions that coexist in social spaces like X, where the individual identity –always hidden behind the screen- expresses itself in its rawest version, and paradoxically, maybe the most real and honest one.
"Scrawl" pace replicates the layers of urban walls, where graffiti texts are constantly covered by plain paint, creating a new canvas for a new succession of graffiti. This result in a struggle between the citizens’ yearning for individual communication and the institutional desire to erase and clean the chaotic world of graffiti. The outcome is an algorithmic piece shifting constantly between the aesthetic of social protest and abstract painting.
XIX ARCO/BEEP ELECTRONIC ART AWARD.