Concha Jerez (Las Palmas de Gran Canaria, 1941)
José Iges (Madrid, 1951)
Concha Jerez y José Iges son dos destacados artistas que han colaborado estrechamente desde 1989, explorando la intersección entre el arte conceptual, la performance y los medios audiovisuales.
Concha Jerez es una pionera del arte conceptual en España. Estudió piano en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid. Desde 1970, ha desarrollado una prolífica carrera artística centrada en la crítica de los medios de comunicación, la censura y la autocensura. Su obra abarca instalaciones, performances y arte sonoro, y ha sido reconocida con galardones como la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2011), el Premio Nacional de Artes Plásticas (2015) y el Premio Velázquez de Artes Plásticas (2017).
José Iges es compositor, artista sonoro e ingeniero industrial. Estudió composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y ha desarrollado una amplia trayectoria en la creación de obras que integran música electroacústica, radioarte e instalaciones sonoras. Fue director del espacio Ars Sonora de Radio Clásica (RNE) desde 1985 hasta 2008, promoviendo la difusión del arte sonoro y la música experimental en España.
Juntos, Jerez e Iges han creado numerosas obras que fusionan elementos visuales y sonoros, explorando la interactividad y la participación del público. Su colaboración se ha materializado en proyectos como "Media Mutaciones", presentado en La Tabacalera de Madrid en 2015, donde revisaron su trayectoria conjunta y su evolución en el uso de medios tecnológicos y conceptuales o en la esposición Resignificaciones en el Centro Galego de Arte Contemporánea que revisita su obra 10 años después.
A lo largo de su colaboración, han abordado temas como la memoria, la identidad y la comunicación, utilizando diversos formatos que incluyen instalaciones interactivas, performances y obras radiofónicas. Su trabajo conjunto ha sido exhibido en numerosos festivales y exposiciones internacionales, consolidándolos como referentes en el ámbito del arte contemporáneo interdisciplinar.
Diario, 1997-2024.
La obra se origina en el concierto InterMedia "El Diario de Jonás", encargado por el CDMC para su estreno en el Festival de Alicante en 1997. Para esa ocasión, se prepararon todas las partituras, junto con cuarenta frases, y se mezclaron las secuencias.
En 1998, los artistas crearon una primera versión en forma de instalación en La Gallera (Valencia), en el marco del festival ENSEMS. Además, produjeron una obra radiofónica titulada "Tagebuch", encargada y producida por WDR en Colonia.
Las grabaciones de estudio de partituras seleccionadas del concierto, realizadas para ensamblar esta obra radiofónica, fueron el único material de esa instalación, junto con frases grabadas por los dos autores con sus recuerdos individuales; estas frases se convirtieron en el punto de partida para todo el proceso compositivo.
Esta nueva versión, que es una reinterpretación del concierto en formato de instalación, introduce nuevos materiales que no estaban incluidos en la instalación original de 1998, como las secuencias mezcladas en 1997 para el concierto. Además, las ocho fuentes de sonido que proyectan la obra están controladas por una aplicación que, a través de un ordenador y una tarjeta de sonido, selecciona en tiempo real, basándose en patrones preestablecidos, el sonido a reproducir y el altavoz por el que se emite. De este modo, el proceso conserva parcialmente la naturaleza móvil e impredecible del concierto, donde también se daba cabida al azar y la aleatoriedad.
El software de la obra fue desarrollado por el artista sonoro Josep Manuel Berenguer.
Este proyecto producido por la NewArtFoundation ha sido posible gracias a un programa de investigación realizado con la colaboración de la Dirección general de Innovación y Cultura Digital del Departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
