top of page
Paul Thomas
New Art Collection

Paul Thomas, actualment amb seu a Sydney, 1950.

Professor d'art i disseny d'UNSW i actualment director de l'estudi d'investigació d'art transdisciplinari (STAR), així com copresident de la sèrie de conferències d'imatges transdisciplinàries 2010-2018. L'any 2000 va instigar i va ser el director fundador de la Biennal of Electronic Arts Perth 2002, 2004 i 2007. Com a artista Thomas és un pioner de la pràctica artística transdisciplinària. La seva investigació dirigida a la pràctica no només s'inspira en la nanociència i la teoria quàntica, sinó que en realitat hi opera actualment explorant conceptes de visualització de l'espai liminal entre el món clàssic i el quàntic. La publicació actual de Thomas Quantum Art and Uncertainty (publicada l'octubre de 2018) es basa en el concepte que al nucli tant de l'art com de la ciència trobem les forces bessones de la probabilitat i la incertesa.

Els seus projectes de recerca exposats internacionalment s'han basat en el treball amb científics i en fer preguntes específiques. L'obra d'art 'Quantum Consciousness' es va basar en experiments realitzats en col·laboració amb la professora Andrea Morello, del Centre de Computació Quàntica i Tecnologia de la Comunicació, UNSW. L'obra d'art es va crear a partir de dades de Thomas llegint seccions del document de Feynman de 1982 "Simulating Physics with Computers", per afectar el gir d'un sol electró. Projectes anteriors d'exploració de nanotecnologies també s'han exposat a nivell nacional i internacional. 'Multiverse' 2013 basat en els diagrames de Richard Feynman de fotons que es reflecteixen en un mirall, 'Nanoessence' 2009 que va explorar l'espai entre la vida i la mort a un nivell nano i 'Midas' 2007 que va investigar què es transfereix quan la pell toca l'or a un nivell nano. . Altres publicacions són Quantum Art and Uncertainty (2018), Nanoart: The Immateriality of Art, (2013), Relive Media art Histories, coeditat amb Sean Cubitt i Interference Strategies and Cloud and Molecular Aesthetics coeditat amb Lanfranco Aceti i Edward Colless. .

Les obres presents a la Col·lecció van ser donades per l’artista després d’un procés d’adequació i millores destinades a garantir-ne la correcta preservació, dins d’un programa de recerca realitzat amb la col·laboració de la Direcció General d’Innovació i Cultura Digital del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

Logo-Generalitat de catalunya
Paul Thomas

"Quantum Chaos Set" 2022

L'obra, una col·laboració entre Paul Thomas en col·laboració amb Jan Andruszkiewicz, és una visualització del canvi en la nostra comprensió cultural del que existeix en termes de diferència entre el món clàssic i el quàntic de la incertesa. L'obra d'art experimental explora l'espai liminal entre el clàssic i el quàntic utilitzant dades del caos quàntic. Aquest espai és una ubicació conceptual i contextual d'un límit permeable.

Obra d'art donada per l'artista

Paul Thomas

Paul Thomas

"Quantum Consciousness i Richard Feynman", 2015

Quantum Consciousness explora el vincle entre la computació quàntica, la consciència i l'expressió artística. Utilitzant dades en temps real d'un electró de fòsfor, la instal·lació visualitza estats quàntics dinàmics influenciats per la veu de l'artista que llegeix el document de Richard Feynmans de 1982 sobre ordinadors cuantum.
Un senyal de microones modula la precessió dels electrons, transformant les fluctuacions quàntiques en experiències visuals i auditives. Aquesta obra d'art investiga la coemergència del pensament humà i els fenòmens quàntics, materialitzant la intersecció dels estats quàntics impossibles i la consciència humana.
Amb la col·laboració de Kevin Raxworthy

Obra d'art donada per l'artista

Paul Thomas

"Quantum Chaos " Series Nº 8 , 2020

La sèrie Quantum Chaos és una col·lecció de pintures que investiga la relació entre el caos clàssic i la mecànica quàntica. Mitjançant l'ús de rascades personalitzades, l'artista posa en capes pinzellades gestuals, que s'esborren parcialment per revelar espais ocults que representen metafòricament el límit entre els àmbits clàssic i quàntic.
Les pinzellades caòtiques encarnen la incertesa clàssica, mentre que la influència de les dades quàntiques reflecteix la naturalesa imprevisible del comportament quàntic. Cada pintura és una exploració dinàmica de les forces invisibles que donen forma a l'univers, traduint fenòmens quàntics abstractes en una forma visual, on el caos es reinterpreta en ordre i l'intangible es fa perceptible.
Aquesta interacció entre els mètodes tradicionals de pintura i els conceptes d'inspiració quàntica emfatitza la coexistència de mons visibles i invisibles.
La sèrie reimagina la realitat a través de la lent de la incertesa quàntica, oferint una nova manera de percebre l'univers.

Obra d'art donada per l'artista

Nanoessence, 2010

El projecte Nanoessence examina la vida a nivell subcel·lular mitjançant un microscopi de força atòmica (AFM) per analitzar les cèl·lules de la pell HaCat vives i mortes. Les dades recollides durant una residència a Symbiotic i l'institut de recerca de nanoquímica informen la instal·lació interactiva. La respiració dels espectadors, captada pels sensors, influeix directament en les imatges i els sons, simbolitzant l'essència de la vida a través de topografies cel·lulars. Aquesta interacció promou una comprensió sensorial de la vida microscòpica, reexaminant els conceptes d'existència i creant una experiència metafísica que difumina la línia entre la vida i la mort.
Amb la col·laboració de Kevin Raxworthy

Obra d'art donada per l'artista

Nanoessence, 2010

El projecte Nanoessence examina la vida a nivell subcel·lular mitjançant un microscopi de força atòmica (AFM) per analitzar les cèl·lules de la pell HaCat vives i mortes. Les dades recollides durant una residència a Symbiotic i l'institut de recerca de nanoquímica informen la instal·lació interactiva. La respiració dels espectadors, captada pels sensors, influeix directament en les imatges i els sons, simbolitzant l'essència de la vida a través de topografies cel·lulars. Aquesta interacció promou una comprensió sensorial de la vida microscòpica, reexaminant els conceptes d'existència i creant una experiència metafísica que difumina la línia entre la vida i la mort.
Amb la col·laboració de Kevin Raxworthy

Obra d'art donada per l'artista

Paul Thomas

Multivers, 2012

Multiverse és una obra d'art interactiva que visualitza universos paral·lels a través de les teories quàntiques de Richard Feynman sobre fotons. La instal·lació reflecteix el retrat de l'espectador, anàleg a una Espanya de fotons, basat en l''amplitud de probabilitat' de Feynman utilitzant dades d'un microscopi de força atòmica, l'obra genera milers de versions alternatives del retrat, revelant múltiples realitats.
El projecte destaca que els mons quàntics alternatius coexisteixen i són igualment reals, independents de l'observació, fent que el món quàntic invisible sigui visible per a l'audiència.
Amb la col·laboració de Kevin Raxworthy

Obra d'art donada per l'artista

Paul Thomas

Midas, 2007

Midas aprofundeix en la fase de transició entre la pell i l'or, utilitzant dades d'un microscopi de força atòmica (AFM) per capturar vibracions atòmiques. Aquesta investigació, realitzada en col·laboració amb SymbioticA i el Nanochemistry Research Institute, explora la intersecció de la biologia i la transformació dels materials.
Inspirant-se en el mite del rei Midas, el projecte transforma aquestes dades científiques en una instal·lació visual i sonora, amplificant l'experiència a nanoescala de la transformació cel·lular en or, creant una exploració metafòrica del tacte i la transmutació.
Amb la col·laboració de Kevin Raxworthy

Obra d'art donada per l'artista

Carretera de Constantí, Km.3, TV-7211

43204 Reus - Tarragona - Spain

Edificio Barebone S.L.

info@newartf.org

New Art Foundation - New Art Collection
Copyright New Art Foundation
bottom of page